POR KAREN BOSSICK

Una artista lamenta la vista gorda que el hombre ha hecho ante la extinción de los animales en Gail Severn Gallery, mientras que otra artista intenta crear un diálogo feminista en Gilman Contemporary.

La noche del Gallery Walk—de 5 a 7.30 de la tarde en las galerías Ketchum.

Esta noche, de 17.00 a 19.30 h. en las galerías Ketchum, se celebra el Paseo por las Galerías, que abarca desde bellos paisajes hasta arte provocador realizado con diversos medios, incluidos delicados patrones de costura en papel.

GILMAN CONTEMPORANEUM, la galería de arte más grande de Europa.

GILMAN CONTEMPORARY, 660 Sun Valley Road, presentará la obra de John Westmark en una exposición titulada “On the Fold.” Westmark utiliza delicados patrones de costura de papel aplicados al lienzo para crear fuertes protagonistas femeninas, mártires estoicos, seres fantásticos e incluso la desventurada mujer de todos los días.

Adorna los patrones de las prendas con textos inspirados en escritos feministas, creando una narración junto a las instrucciones de montaje existentes para completar el diálogo familiar presentado a las mujeres a lo largo de la historia. El texto y la narración pictórica están diseñados para romper la noción estereotipada del trabajo de la mujer y crear un diálogo feminista en la conversación visual.

“Mi formación continua sobre las comparaciones de género, la desigualdad y el terreno siempre movedizo de la política feminista alimentó mi interés por este conjunto de obras,” dijo Westmark.

Además, la exposición de Gilman está diseñada para romper con la noción estereotipada del trabajo de la mujer y crear un diálogo feminista en la conversación visual.

Además, Gilman Contemporary presenta la obra de la pintora abstracta Joanne Freeman en una exposición titulada “These Days.” El título se tomó prestado de una canción escrita por Jackson Browne a finales de los 60 que ofrece comparaciones con el estado mental de la artista, donde las realidades y los trastornos del mundo exterior chocan con el funcionamiento interno y la soledad de su estudio.

“El proceso de corte de formas y capas de color sobre lino crudo tratado recuerda las cualidades de los gráficos de baja tecnología de mediados de siglo, la pintura de campo de color y el collage,” dijo.

GAIL SEVERN GALLERY, 400 First Ave. North, expondrá la obra de Robert McCauley, artista del estado de Washington, además de la de Judith Kindler, cuya historia se cuenta en el reportaje de hoy de Eye on Sun Valley “Judith Kindler deja su huella en Venecia en una nueva exposición.

McCauley y Judith Kindler son dos de los artistas que han dejado su huella en Venecia.

McCauley, que trabaja en un minúsculo estudio de 9 por 14 junto a su casa de Skagit Valley, llora la pérdida del salmón. Le preocupan los osos polares en peligro de extinción. Y lamenta la tala de bosques que, según él, se oculta tras pequeños cinturones verdes de 3 metros a ambos lados de la carretera.

McCauley lleva toda una vida pintando a los nativos de Norteamérica, desde bisontes hasta osos, y utiliza su arte para hablar de ética medioambiental y del impacto de la humanidad en la naturaleza.

“El oso polar ha sido el canario del Ártico durante muchos años,” dijo. “Encontrarás cielos oscuros en el fondo de mis cuadros de osos: una tormenta en el horizonte.”

Hijo y nieto de leñadores, nació y creció en Mt. Vernon, Washington. A su regreso, tras una temporada en la enseñanza en el Medio Oeste, se encontró con que las cosas habían cambiado en su ausencia.

“El río solía tener las cinco especies de salmón. Pero se ha desintegrado hasta el punto de que ya no se puede pescar", dice. "Y la pesca del cangrejo Dungeness también se ha desintegrado".

La galerista Gail Severn compara a McCauley con Edward S. Curtis. Curtis documentó la desaparición de la cultura de los indios americanos, mientras que McCauley documenta la desaparición de la vida salvaje.

Muestra cómo el mundo hace la vista gorda tapando los ojos de los osos o tapándoles la boca con cinta adhesiva. Pinta osos, bisontes y peces con etiquetas numeradas, y asigna a sus cuadros nombres como “El Gran Censo Norteamericano de Truchas Indígenas” y “El Gran Censo Norteamericano de Osos Polares”

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“El proyecto del censo refleja mi idea de que nos vemos como cuidadores de la naturaleza. Tenemos la sensación de que’controlamos la naturaleza y eso me parece un poco molesto. Hemos perdido el sentido de lo salvaje. We’ve lost our sense of wild.”

Perdimos el sentido de lo salvaje.

HEMMINGS GALLERY, 340 Walnut St., presentará “Strata”—la obra de Jeff Juhlin. Juhlin lleva décadas estudiando los paisajes del Oeste, especialmente la Gran Cuenca y el desierto árido de la meseta de Kaiparowits, en el sur de Utah. Y lo plasma en sus obras de técnica mixta que utilizan capas de papel, tinta, pintura y cera.

Los paisajes del Oeste.

“Busco reflejar una sensación de quietud, vasto espacio y la historia visual del tiempo evidente en el paisaje del oeste,” dijo. “Mis pinturas aluden a la tipografía en bruto y a los increíbles colores y luz del lugar donde vivo. En este entorno, el tiempo se revela a menudo en forma de estratos rocosos que los elementos construyen y desgastan en un proceso continuo.”

La historia del tiempo es evidente en el paisaje occidental.

SUN VALLEY MUSEUM OF ART, en las calles 5 y Washington, acaba de inaugurar una nueva exposición titulada “Bodies of Work: Art & Healing,” en la que varios artistas contemporáneos utilizan el arte para explorar y procesar sus experiencias de enfermedad médica y otras”. En esta exposición, las frutas pueden adoptar la apariencia de cerebros, mientras que otras obras se inspiran en electrocardiogramas.

KNEELAND GALLERY, 271 N. 1st Ave., presenta la obra de Eric G. Thompson, artista autodidacta que reside desde hace poco en Fairview, Utah. A sus 52 años, ha tenido el placer de estar representado en museos de todo el país y de aparecer en publicaciones como American Art Collector y Southwest Art, y ha ganado premios en salones locales e internacionales. Ha estudiado a los Maestros para desarrollar el fino arte del óleo, la imperdonable acuarela, y el moribundo arte del temple al huevo, un medio del viejo mundo que pocos dominan debido a su dificultad y matices.

También se exponen las singulares esculturas tridimensionales de pared de James Moore, que presentan fauna salvaje en bronce sobre soportes de travertino. Son una alternativa original a un cuadro y su obra plasma una mezcla de realismo y abstracción en un collage de elementos que forman una viñeta del animal y su entorno.

La exposición también contará con esculturas de tamaño natural y de sobremesa del artista de Montana Ott Jones.

SUN VALLEY CONTEMPORARY GALLERY, 320 1st Avenue North en la antigua Friesen Gallery, presentará la obra de Sage Barnes titulada “Bloom.” . Barnes combina la sensibilidad del arte callejero con las bellas artes. Y esta colorida exposición hará las delicias de aquellos que están salivando por el color después de un invierno un tanto blanco.

BROSCHOFSK.

BROSCHOFSKY GALLERIES, 360 East Ave. N., presenta obras de arte centradas en el Oeste americano. Habrá nuevas fotografías del prestigioso fotógrafo David Yarrow, entre ellas la de un jinete de toros en un rodeo, una titulada "Bear Market" y otra que intrigará a las antiguas azafatas de Pan Am titulada "Come Fly With Me". La galería también expone una selección de obras de Andy Warhol, Theodore Villa, Russell Chatham y Kollabs.

MESH GALLERY, en la calle 4th y Leadville, exhibe fotografías artísticas de los montes Sawtooth y otras vistas de las montañas que rodean Sun Valley.

La galería también exhibe una selección de obras de Andy Warhol, Theodore Villa, Russell Chatham y Kollabs.