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POR KAREN BOSSICK Matt Duffin concibe unos temas únicos: Un perro sentado en un columpio, una cebra, Mr. Potato Head debajo de una bombilla charlando con labios rojos y un pequeño vagón rojo que espera en el punto de mira fuera de un portal oscuro. Puedes ver algunas de sus obras en una exposición titulada On the Move (En movimiento) durante el Gallery Walk de esta noche en Gilman Contemporary, 661 Sun Valley Road. El paseo tendrá lugar de 5 a 7:30 esta noche—viernes, 8 de marzo.
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Bart Walker” used oil to convey “Moving the Herd.”
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En 2022 Duffin se trasladó a Barcelona, una de las capitales europeas del arte. Natural de Houston, Estados Unidos.
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Silas Thompson painted this oil titled “Far From Home & Nearly There.”
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Nativo de Houston, se licenció en Arquitectura por la Universidad de Houston pero nunca ejerció como arquitecto, eligiendo en su lugar convertirse en artista. Comenzó a trabajar con lápiz, luego con carboncillo y más tarde con cera encáustica, manteniendo siempre en su obra un realismo de oscuros recovecos y fuertes contrastes. Lo que más me gusta de mi trabajo es la pintura.
“Entonces encontré una bola de cera en una tienda de arte y me encantó su cualidad luminosa” dijo. “Sin embargo, era tóxico derretirla- por suerte alguien sugirió cera encáustica, que obviamente está hecha para ser derretida. Eso fue hace 20 años…I’he estado usándolo desde entonces.”
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Caleb Meyer’s “A Moment in Time,” is an oil on canvas that can be seen at Kneeland Gallery.
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Su obra ha sido levantada por el Museo Guggenheim de Nueva York y otros. En Barcelona comparte estudio con otros artistas, lo que significa que hay un flujo constante de ideas compartidas. Los artistas se presentan a última hora de la mañana, se quedan hasta las dos de la tarde, se van a casa a comer y a dormir la siesta y vuelven por la noche.
“Mi proceso surge de la fascinación que siento por la oscuridad y los innumerables sentimientos que evoca—melancolía, tranquilidad, misterio,” dijo. Duffin le dijo a L’Anne Gilman, propietaria de Gilman Contemporary, que le encanta vivir en Barcelona por su estilo de vida de café en la acera.
“Los barceloneses no son ricos, y todo el mundo parece valorar más su vida social que el trabajo, si puede. No hay casi el énfasis en el consumo / materialismo que los estadounidenses tienden a pasar mucho de nuestro tiempo trabajando hacia ….La contrapartida es que la economía es menos robusta que en los EE.UU. y los salarios son más bajos. Pero a nadie parece importarle eso. Gilman también expone “Morandi,” de Paul Beliveau, inspirada en las obras en tonos pastel del pintor italiano Giorgio Morandi. En este caso, se centra en la forma y el volumen de los libros, utilizando volúmenes a veces gigantescos que se superponen como una convergencia de color y forma.
La Galería Kneeland es una de las más importantes del mundo.
Kneeland Gallery, 271 N. 1st Ave., expondrá nuevas obras de los artistas Caleb Meyer, Silas Thompson y Bart Walker. Meyer, Silas Thompson, Bart Walker y Caleb Meyer expondrán nuevas obras de los artistas Caleb Meyer y Silas Thompson.
Meyer, natural de Hailey y residente en Montana, siempre ha amado la belleza agreste del Noroeste. Graduado en Boise, continuó su formación como aprendiz con el renombrado artista Robert Moore. Meyer compara su estancia en el estudio de Moore con la construcción de unos cimientos sólidos. "El proceso de pintar es como construir una casa: un pintor debe entender los principios del diseño para crear un cuadro sólido, igual que un carpintero debe entender los principios de la arquitectura para construir una casa sólida".
Silas Thompson empezó a atesorar las distintas marcas de nacimiento e iconos de bellos ríos, valles y montañas que surcan el alto desierto y las tierras de cultivo del oeste durante los viajes con mochila que hacía con su padre. Su deseo de crear obras que evoquen un recuerdo sigue siendo una fuerza motriz, que empuja a Silas a ser innovador en la elección del tema y la composición. La obra de Thompson también muestra la influencia de su mentor, Robert Moore, a través del uso de pinceladas texturizadas y colores vivos. Bart Walker pinta una obra que evoca la memoria de sus antepasados.
Bart Walker pinta el encanto de la tierra salvaje. Utiliza bocetos al óleo realizados sobre el terreno para plasmar la belleza de la naturaleza en el lienzo. Sus radiantes pinturas al aire libre recuerdan a los primeros paisajes impresionistas de California, llenos de pinceladas hábiles y matices de luz. Él y su esposa Tracy han establecido su hogar en el dramático paraje de Teton Valley, que constituye la inspiración de gran parte de su obra. Broschofsky, el pintor más famoso del mundo, es un pintor de gran talento.
Broschofsky Galleries, 360 East Ave., ofrece una selección de artistas occidentales entre los que se incluyen Edward S. Curtis, David Yarrow, Andy Warhol y Rudi Broschofsky.
Gail Severn Gallery, 360 East Ave.
Gail Severn Gallery, 400 First Ave., presenta una exposición individual de Chris Maynard con composiciones realizadas con plumas. Maynard recoge plumas que se desprenden de forma natural y les da nueva vida al cortarlas en formas positivas y negativas.
La galería también expone obras sobre papel de artistas como Hung Liu, Kathy Moss y Daniel Díaz-Tai. Anderson Architecture, sobre la nueva Sun Valley Contemporary Gallery en el 320 1st Ave. N., se exponen las obras de la artista de plein air de Sun Valley Pamela Street.
Sun Valley Contemporary Gallery, situada en el 320 de la 1st Ave.
La Galería Sun Valley Contemporary, situada en el 320 de la 1ª Ave. N., expone las obras de diversos artistas, entre ellos George Hill, un artista de Montana que hace retratos de animales salvajes. La Galería Hemmings, situada en el 320 de la 1ª avenida N., expone las obras de Pamela Street, artista plein air de Sun Valley.
Hemmings Gallery, 340 Walnut Ave., presenta “Strata”, de Jeff Juhlin. El Museo de Arte Sun Valley, en las calles 5 y Washington, exhibe obras de arte relacionadas con la curación
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