POR KAREN BOSSICK

“El Cascanueces” es la razón—y siempre será la razón—por la que las compañías de danza pueden poner en escena una temporada’de espectáculos de danza, afirma el director artístico del Ballet Idaho’Garrett Anderson.

Por suerte para el público de Sun Valley, eso significa que podrán ver una antología del trabajo del Ballet Idaho el sábado 2 de noviembre en el Argyros de Ketchum. Quince bailarines profesionales de la compañía actuarán en el espectáculo de Sun Valley, que comenzará a las 19:30 horas.

Los bailarines bailarán al son de la música de Marc Mellits, la compositora contemporánea Anna Clyne, Nina Simone e Igor Stravinsky.

La representación incluirá un par de las piezas que el ballet interpretó durante su espectáculo “Sound in Motion” este fin de semana en Boise junto a la Boise Philharmonic. Además, incluirá un par de danzas más. Las entradas cuestan a partir de 13 dólares, disponibles en https://ci.ovationtix.com/35937/performance/11522388.

“Ballet Idaho es la única compañía de ballet residencial en Idaho—o Wyoming y Montana--para el caso,” dijo Donna Delahorne, miembro de la junta de Ballet Idaho y ex miembro de la junta de The community Library. “Realizan de cuatro a cinco programas por temporada empleando a más de 20 bailarines profesionales a tiempo completo. Llevan mucho tiempo queriendo mostrar al valle su arte y su atletismo y están encantados de estar en The Argyros.

El programa del sábado contará con cuatro bailes:

“Congruence,” coreografiada conjuntamente por Anne Mueller y Garrett Anderson, está ambientada con la música del compositor afincado en Chicago Marc Mellits, uno de los compositores vivos más interpretados en Estados Unidos.

Terrance Marling “Twice (Once)” interpreta la música de la compositora contemporánea Anna Clyne “Within Her Arms,” que creó para la Sinfónica de Chicago. La pieza, conmovedora pero edificante, contempla la vida después de la muerte, a partir de las experiencias personales tanto de la compositora como de la coreógrafa.

Clyne escribió la pieza en honor al fallecimiento de su madre; Marling se basó en su propia experiencia cercana a la muerte cuando era niño.

Danielle Rowley, compositora y coreógrafa, escribió la pieza en honor al fallecimiento de su madre.

Danielle Rowe creó “For Pixie,” inspirada en la vida y el amor de sus abuelos, con la música de “Wild is the Wind,”de Nina Simone

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“Pensamos: ¿Y si los bailarines del dúo no vieran de antemano el trabajo del otro y luego combináramos la música?

, dijo Anderson al público durante una conversación con Delahorne a principios de este mes en la Biblioteca Comunitaria de Ketchum.

Fue un experimento divertido para nosotros.

Justin Peck’s “Pulcinella Variations,” una pieza de corte clásico salpicada de alegría ambientada en la jubilosa y compleja música de Igor Stravinsky, una pieza de corte clásico salpicada de alegría. La obra fue creada originalmente para el Ballet de Nueva York.

“Es neoclásica pero se siente fresca—casi contemporánea,” dijo Anderson, quien presidió el Departamento de Danza de la Escuela de Artes de Nuevo México en Santa Fe antes de hacerse cargo del Ballet Idaho en 2018.

Anderson habló sobre el ballet en el sentido clásico y contemporáneo durante su charla en la biblioteca. Señaló que las danzas interpretadas en la época de Beethoven’podrían haberse considerado contemporáneas en su momento.

Incluso “La Bella Durmiente” se consideró contemporánea en su día.

“Algunos buscan honrar la tradición clásica en el ballet; otros buscan ser rompedores” dijo. “Así que los términos son bastante fluidos.

“Puedo innovar una obra tradicional, buscando hacerla avanzar,” añadió.

Anderson dijo que el Ballet Idaho es conocido por su diversidad y variedad, señalando que muchos bailarines de otras compañías suelen estar celosos de los talleres y coreógrafos que trae la compañía. Actualmente, la compañía cuenta con 25 bailarines y 18 aprendices. Los aprendices suelen ser bailarines que han terminado el conservatorio, pero que aún no están preparados para convertirse en profesionales.

Bailarines en prácticas.

“Saben hacer los pasos, pero hay muchas cosas que no entienden sobre lo que significa formar parte de una compañía,” dijo, añadiendo que los aprendices resultan útiles cuando se les necesita para grandes producciones.

Anderson dijo que, por lo general, son bailarines que han terminado el conservatorio pero que aún no están preparados para convertirse en profesionales.

Anderson dijo que elige sus menús de danza para que sean un reto para los bailarines y el público.

“Quiero que se vayan con ganas de volver a ver algo. Quiero que salgan hablando de ello…Quiero que sea algo que aporte alegría e inspiración.

Uno de los ballets más accesibles, por supuesto, es “El Cascanueces,” que las compañías de ballet representan ante un público entregado en toda América. Se trata de un fenómeno estadounidense, afirma Anderson, ya que “El Cascanueces no se representa tan religiosamente en las compañías de ballet europeas. Cuando se representa en Europa, suele ser en fechas distintas a la Navidad.

“Afortunadamente, me encanta el Cascanueces…y también es una oportunidad para ver a bailarines madurar en nuevos papeles,” dijo Anderson, que bailó con el Ballet Real de Flandes. “Cuando estaba en Europa donde no lo hacían, lo echaba de menos.”