|
HISTORIA Y FOTOS DE KAREN BOSSICK “La verdad es algo tambaleante”No soy lo que crees ver. Soy el lobo,” dice Jaine Ye en el arranque de “Wolf Play” antes de soltar un aullido. Más tarde, el narrador vestido con un disfraz de lobo se burla del público para preguntarle si está seguro de querer quedarse para ver el final. Por supuesto que quieren ver esta obra poco convencional, caótica y apisonadora hasta el final.
|
|
The wolf played by Janie Ye, is a reminder that the actors in “Wolf Play” have to remain in a stage of hypervigilance, like the wolf, said Natalie Battistone. “There is no time or rest, no air, until the show’s conclusion.”
|
|
|
The Spot representa hasta el 28 de abril la nueva obra del dramaturgo surcoreano Hansol Jung, aclamada por la crítica. Y el actor Natalie Battistone dice que se parece a un tren de mercancías.
“Hay un hermoso y divertido prólogo del Lobo al principio para prepararte–un poco de descargo de responsabilidad para entender lo que vas a ver–y luego empuja a toda velocidad hacia su inevitable e impactante final,” dijo. "Sabes que’no es real’es sólo un montón de what ifs. A veces parece tan real, pero si te vas, te puedes perder el momento en el que esos 'y si...' destruyen lo que es".
La obra comienza cuando Robin, interpretada por Battistone, se prepara nerviosa para recibir a un niño coreano de 3 años. El niño había sido adoptado por Peter y su mujer Katie, pero ya no quieren a Pete Jr. No sólo no se porta bien, sino que—hey—Katie acaba de dar a luz a su propio hijo.
|
|
“Be mad at me, not at him,” Robin tells her spouse Ash after she adopts Jeenu without warning. “I’m not mad at him I don’t even know him,” Ash responds.
|
|
|
La obra comienza cuando Robin, interpretada por Battistone, se prepara nerviosa para recibir a un niño coreano de 3 años.
Las dos partes hicieron la transición, no a través de los servicios judiciales, sino a través de Yahoo.com. Parece increíble, pero Jung se inspiró para escribir la historia después de leer un artículo sobre este tipo de transacciones que suelen producirse tras las adopciones internacionales.
|
|
Janie Ye helps Jeenu explore his new home as actors played by Brett Moellenberg, Natalie Battistone and Jovani Zambrano watch.
|
|
|
Para Jung, la adopción de un niño es una de las principales preocupaciones de los padres.
En su prisa por “realojar” al pequeño, Robin se olvida de decírselo a su cónyuge no binario, Ash, interpretada por Vanessa Sterling, y Ash se pone como loca al llegar a casa en medio de la entrega. “¿Esto es de mayores? ¿Conseguir un niño de Yahoo?” Ash cuestiona la transacción en un arranque de ira.
|
|
Jeenu warms up to Ash, played by Venessa Stirling.
|
|
|
Al darse cuenta de que Ash y Robin son lesbianas, Peter se da cuenta para su consternación de que Pete Jr. crecerá sin un padre en el sentido tradicional. Y Robin se enfada al darse cuenta de que Pete Jr., que prefiere llamarse Jeenu, tiene 6 años y no tres como le habían dicho. La obra tiene un aire de caos desordenado, desde la cocina cubierta de cartón hasta los cereales derramados por el suelo, pasando por la caída de globos y un ring de boxeo que cae del techo y luego se convierte en un combate judicial. Incluso el público está colocado en gradas en lados opuestos del teatro, como si estuviera viendo un acontecimiento deportivo.
La obra es conmovedora por un lado y desgarradora por otro.
Jeenu, una marioneta de un metro de altura, ha sido fabricada con madera reciclada por Owen Parmele, residente de Wood River Valley y maestro de atrezo jubilado de Broadway, para que Ye pueda manejarla metiéndole la mano por la espalda y cambiando de sitio sus enjutos brazos y pies cuando boxea o da un abrazo. La obra es conmovedora por un lado y desgarradora por otro.
No es especialmente mono. Tiene la cara inexpresiva, lo que refleja el hecho de que ninguno de los adultos que le rodean le ven como un niño con sentimientos.
Tarda dos horas y cinco cuentos en dormirse. Tiene problemas de ira. No puede seguir las normas en el colegio, pero los adultos que le rodean no le dan ejemplo mientras se pelean.
Jeenu cobra vida, sin embargo, a través de Ye, que se hace querer por el público con sus miradas faciales infantiles salpicadas de frías y duras miradas. Y Jeenu proclama que no es un niño, sino un lobo, adoptando una identidad disociativa que le da la resistencia que necesita para sobrevivir mientras va de una familia a otra.
"Creo que el elemento de marionetas de esta obra es una de las cosas que la hace tan única y cautivadora"” dijo Sterling. “Nos obliga a entrar en un mundo de imaginación y nos pide que nos preguntemos qué es real, qué es verdad."
Al mantener los cables a la vista y colocar una marioneta en el papel principal, recibimos frecuentes y estremecedores recordatorios de la teatralidad de la obra, añadió el director Kevin Wade: “Este efecto de alienación nos atrae extrañamente y nos acerca a la historia a medida que la realidad y la ficción se mezclan.” Robin está más preocupada por las cosas que cree que necesita para ser madre, como tener a mano el número adecuado de globos, que por ponerse al nivel de Jeenu e intentar comprenderle de verdad
.
“¿Es eso demasiado?” le pregunta a su hermano Ryan, interpretado por Jovani Zambrano, mientras inflan una plétora de globos. Ella presenta a Jeenu al yoga, pero Jeenu se queda prendado de Ash, más interesado en ver a Ash golpear a otros mientras Ash se prepara para competir contra machos.
Ryan, el inmaduro hermano de Robin, teme que Jeenu obstaculice su objetivo de que Ash ponga su club de boxeo en el mapa. Su solución para Jeenu es que el chico sólo necesita endurecerse. ¿Y Peter, interpretado por Brett Moellenberg? “Debes pensar que soy un animal,” dice el tímido Peter, ignorante de que muchas especies animales, incluidos los lobos, son más protectoras con sus familias que algunos humanos.
De hecho, cuenta Ye al público, los lobos viven en grupos familiares llamados manadas, con al menos un adulto siempre a mano para cuidar de los cachorros hasta que maduran: “Los lobos necesitamos a la familia. Cazamos en manada. Dormimos en manada. Viajamos en manadas. "El dramaturgo utiliza la taxonomía del lobo como metáfora de la pertenencia”los lobos necesitan una familia, necesitan una manada”y los lobos solitarios corren un grave peligro” dijo Wade. “A veces nacemos en una manada, a veces somos adoptados por una manada, y a veces tenemos que elegir la nuestra. Wolf dice ‘lucha por tu familia, respalda a tu manada por encima de casi cualquier cosa y de todo lo demás’ Tenemos que conservar a nuestra gente y respaldar a nuestras manadas."
La obra ganó el premio Obie 2024 a la dramaturgia y el premio Lucille Lortel 2023 a la mejor obra teatral. La obra ganó el premio Obie 2024 a la dramaturgia y el premio Lucille Lortel 2023 a la mejor obra teatral.
Sterling dijo que le sorprendió lo poco convencional –y extraordinariamente conmovedora—que le resultó la obra. “Es raro que una obra me conmueva tanto sólo con leerla”, dijo. "Creo que hay muchas distracciones que pueden interponerse en el camino de lo que es realmente importante en esta vida, y eso’es conectar con otras personas y preocuparse por ellas. Esta obra TE MOVERÁ de las formas más inesperadas, tanto si te ves reflejado en la historia como si no. La obra trata de muchas cosas.
La obra trata de muchas cosas, pero se centra sobre todo en las familias que elegimos—y que no elegimos. "Me encantan las complejidades de la vida.
"Me encantan las complejidades, las relaciones, el humor, la ansiedad”y, en última instancia, el amor que nos impulsa a encontrar nuestras manadas,” dijo Wade.
ACERCA DEL ESCENARIO, que cuenta con plantas que crecen de la pared por un lado y una cocina cubierta de cartón por el otro: "El decorado es muy original.
"El diseño escénico está estructurado como una dicotomía, dos lados del espacio que representan las dos caras de una moneda, mezclándose en el centro en una negrura teatral,” dijo el director Kevin Wade. “En un lado, tenemos el mundo del lobo, las formas orgánicas naturales, que representan lo que sentimos que somos. Por el otro, cajas de cartón apiladas al azar para representar lo que creemos ver. Esta es una tensión que la obra cuestiona: quiénes nos sentimos que somos frente a cómo nos ven los demás".
SI TE VAS… “Wolf Play” se representa a las 7:30 p.m. del 18 al 28 de abril en The Spot en 220 Lewis St. en Ketchum con una matinée a las 2 p.m. el domingo 28 de abril. El sábado 20 de abril y el sábado 27 de abril habrá un coloquio gratuito después del espectáculo.
Las entradas cuestan 15 dólares y pueden adquirirse en https://ci.ovationtix.com/35975/production/1194324?performanceId=11436504 .
|