POR KAREN BOSSICK

A Buck le gusta decir que tiene un alias que le permite interpretar dos personajes diferentes, «como Batman».

Bajo su nombre real, pinta retratos realistas y detallados de famosos, multimillonarios y otras personalidades, creados con pinceles de punta fina. Pero, cuando quiere relajarse, saca sus pinceles de pintura para el hogar con los que pinta iconos pop con grandes pinceladas y gotas. «Muy atrevido, gráfico y colorido. Mucha resina de vidrio de alta calidad. Muchos elementos divertidos como clavijas Lite-Brite incrustadas en la resina», dijo.

Puedes ver la obra de Buck durante el Gallery Walk de esta noche en Graham Galleries, 660 Sun Valley Road. La galería estará abierta, junto con otras galerías de Ketchum, de 5 a 7:30 p. m. esta noche, viernes 13 de febrero, dando a la gente la oportunidad de contemplar el arte, conocer a los artistas y disfrutar de un poco de vino y otros refrescos.

Graham Galleries expone 10 obras de Buck, que van desde representaciones algo realistas de nativos americanos hasta personajes de dibujos animados. «Me siento como un niño en una tienda de golosinas, estoy muy emocionada con él», dijo Christie Graham, copropietaria de la galería. «Hace unas mezclas de medios muy divertidas con acrílicos y resina de alta calidad. Algunas representan vaqueros, otras indios... Son obras de arte muy vibrantes, de estilo pop».

Buck no se dedicó al arte mientras crecía en Texas e Indiana. Desarrolló su pasión por él solo después de mudarse a Los Ángeles, donde conoció a artistas callejeros que le descubrieron a Andy Warhol y Basquiat.

Empezó a ir a exposiciones en galerías y museos y se sumergió en el arte mudándose al centro, al distrito artístico.

«Nunca tuve clases ni un mentor. No fui a la escuela de arte. Simplemente cogí un lápiz y empecé a dibujar. Mi novia empezó a enseñárselos a la gente de su cadena de noticias y los periodistas me encargaron que pintara a sus familiares. Me sorprendió que alguien quisiera pagar por mi arte, pero muy pronto empecé a vender mis obras a colecciones corporativas».

Buck ha expuesto en Beverly Hills, Santa Mónica e incluso en el desfile de Saint Laurent frente a la Torre Eiffel en París. Su arte forma parte de las colecciones corporativas de Bank of America, JP Morgan y otras entidades.

Nunca ha pintado grafitis en puentes, pero ha creado pegatinas con sus diseños y las ha colocado en buzones y señales de tráfico.

«Se hicieron tan populares que la gente los despegaba», dijo. «Encontré uno que habían pegado en el parabrisas de un coche, como si fuera una pegatina para el parachoques. Mi arte está muy influenciado por Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Jean-Michel Basquiat. Me encanta la crudeza emocional que se muestra en la obra de Basquiat».

A Buck le encanta la inmediatez de poder aplicar pintura en grandes lienzos.

«Ataco el lienzo. Me gusta la energía que aportan las gotas y las pinceladas. Pienso en mi infancia en los años 80, cuando la política y el mundo eran muy diferentes. Juego con la pintura y me divierto, sin preocuparme siquiera de si alguien va a comprarla».

Buck sigue teniendo una base en Los Ángeles, pero hace cuatro años se instaló definitivamente en Boise, después de enamorarse de Idaho durante un viaje por carretera por Estados Unidos. «Decidí que iba a tomarme un descanso de Los Ángeles, así que compré una camioneta y una caravana nuevas y conduje hasta el norte de Maine, y luego atravesé el norte de Estados Unidos. Se me cayó una rueda en Coeur d'Alene, así que tuve que explorar esa zona durante un par de semanas mientras esperaba una rueda nueva.

«Seguí volviendo y finalmente decidí mudarme aquí. Me encanta acampar, me encanta el aire libre, el paisaje es precioso y la gente es sencilla y agradable. Y Sun Valley es como una pequeña joya por descubrir, con su comunidad artística y sus galerías tan interesantes».

Buck dice que espera que su arte recuerde a los espectadores que deben relajarse y divertirse: «Quiero que la gente tenga un momento de evasión en el que pueda divertirse y sentirse libre, deshacerse del estrés y las preocupaciones y recordar que la vida es buena».

LO MÁS DESTACADO DE LA VISITA A LAS GALERÍAS DE ESTA NOCHE:

GILMAN CONTEMPORARY, 661 Sun Valley Road, presenta «Alchemy of Memory», la primera exposición individual de la fotógrafa húngaro-estadounidense Dora Somosi. Somosi ha construido una «historia elegida» de 25 mujeres influyentes, escritoras y otras figuras, como Emily Dickinson, Georgia O'Keeffe y Toni Morrison, fotografiando árboles que permanecen en los lugares donde ellas vivieron.

Consideró estos retratos arbóreos y los paisajes en los que se encuentran como testigos vivos, y cada cianotipo impreso a mano presenta sutiles variaciones que reflejan la individualidad y la impermanencia del sujeto.

En un proceso inspirado en el bordado popular húngaro y la tradición japonesa del kintsugi, Somosi ha bordado sobre los cianotipos con hilo teñido a mano. La mezcla presenta el paisaje como un colaborador activo que da forma a la memoria y revela la belleza que se encuentra en la transformación y la reparación.

Somosi, que vive en Nueva York, estará presente en la Gallery Walk.

Gilman también expone las siluetas monocromáticas del fotógrafo holandés Bastiaan Woudt.

La KNEELAND GALLERY, situada en el 411 N. Leadville Ave., presenta una exposición colectiva titulada «Nature's Palette—Animals in Art» (La paleta de la naturaleza: los animales en el arte), que muestra tanto animales salvajes como domésticos en una variedad de medios. Los artistas destacados son Lori McNee, Shanna Kunz, Garth Williams, Silas Thompson, Gunnar Tryggmo y Pete Zaluzec.

GAIL SEVERN GALLERY, 400 First Ave. N., muestra los paisajes de Laura McPhee, Jack Spencer y Laura Wilson, así como las obras figurativas de Kiki Smith, cuyas obras representan la condición humana en relación con la naturaleza. Otros artistas destacados son Hung Liu y Lynda Lowe.

La galería HEMMINGS GALLERY, situada en el 340 de Walnut Ave., presenta «Relative Motion», una exposición colectiva que examina cómo los artistas capturan la sensación de movimiento en sus obras. Por ejemplo, se expondrán retratos de Silver Creek, Big Wood Basalt y Proctor Mountain que Frances Ashforth dibujó con lápiz Kohinoor sobre papel Bristol, y magníficas fotografías de Stanley y el río Green en la cordillera Wind River que tomó Ansley West Rivers, junto con «Winter Ambush» de Thom Ross y «Folktales» de Ezra Siegel.

GRAHAM GALLERIES, 660 Sun Valley Road, presenta nuevas obras de Buck (véase el artículo anterior) y Gretchen Johnson, una artista local cuyas pinturas al óleo sobre lienzo reflejan paisajes familiares como Silver Creek Preserve, así como naturalezas muertas con un toque especial. Comenzó sus estudios formales de arte en la Universidad de Washington a los 10 años y ha expuesto en galerías de Napa, California, y otros lugares.

SADDLETREE GALLERY, 360 East Ave. en el Courtyard, expone nuevas acuarelas de Baldy, así como retratos de truchas de Silver Creek y otras imágenes que resonarán en los residentes de Wood River Valley.

La galería MESH, situada en la 4ª y Leadville Avenue, expone las fotografías de Jeffrey Lubeck sobre Portugal, además de fotografías de las montañas Sawtooth y otros paisajes locales. La SUN VALLEY CONTEMPORARY GALLERY, situada en el número 360 de East Ave., en el patio, expone «Echoes of the Wild West» (Ecos del salvaje oeste), con obras de Tanden Launder, Max Steven Grossman, Beau Simmons y Russell Young. También expone «Blooming in Color» (Floreciendo en color), con obras de Hunt Slonem, Cristina Mittermeier y Sage Barnes.

BROSCHOFSKY GALLERIES, 360 East Avenue, en The Courtyard, expone obras de artistas occidentales como Russell Chatham y Glen Edwards.