POR KAREN BOSSICK
Un ancla de aspecto oxidado encontrada en una playa de Seattle compone el cuerpo de un barco que se mantiene en pie con la ayuda de una cadena que cuelga del techo de la Galería Friesen+Lantz.
Su lona de vela se sustituye por desechos de plástico que contienen tapones de cerveza, basura de Starbucks, jeringuillas y una etiqueta de riesgo biológico que el artista Steve Jensen, concienciado con el medio ambiente, encontró en las playas y calles de Seattle. Parece no tener edad, como si hubiera sido dragada de profundidades desconocidas en lugar de estar hecha de vidrio reciclado, metal y otros objetos encontrados.
Como todas sus obras, ofrece una mirada a nuestro pasado cultural. Toma lo que hoy desechamos y lo convierte en sagrado y bello para el mañana. Y, al igual que varias de las piezas de la nueva exposición de Jensen, ofrece su opinión sobre el cambio climático.
“Nunca tala un árbol para crear su obra. Utiliza objetos encontrados en todo lo que hace—y hace de todo, desde bronce a pintura, talla, soldadura y fusión,” dijo la galerista Yanna Lantz. “Sus creaciones emiten una presencia sagrada a través del tiempo y el espacio, y esta pieza en particular te hace pensar sobre nuestro impacto en el medio ambiente.”
Jensen considera su obra un viaje. Y la alusión al viaje que ofrecen sus 24 piezas en esta colección ha llegado a representar también el viaje de un año de Lantz’como galerista. Ella organizará una celebración de aniversario para Jensen y su obra de 5 a 7 p.m. el viernes 10 de febrero en Friesen+Lantz, 320 1st Ave. N., en Ketchum.
Habrá música, vino y aperitivos. Lantz y Jensen ofrecerán breves comentarios a las 18.00 horas.
También habrá una Fiesta de la Pintura de 3 a 5 de la tarde hoy—miércoles, 8 de febrero. Los visitantes podrán disfrutar de bebidas y charlas artísticas mientras ven a Jensen pintar sus característicos remolinos en las paredes de la galería para completar la exposición inmersiva.
“Esta es la mayor exposición para un artista que he’hecho nunca,” dijo Lantz. “Steve es el artista con el que empecé mi colección personal en 2017. Tengo un ojo de buey rojo suyo que miro todos los días. Es una verdadera obra de base, una piedra de toque. Cada uno de mis cuatro empleados tiene una obra suya, lo que demuestra el poder de su arte.
Lantz, que empezó su vida en Sun Valley como cofundadora de la compañía teatral The Spot, inicia esta nueva exposición de forma dramática desplegando una pieza de bronce de un metro de altura para recibir a los visitantes al entrar en la galería.
Su colocación prohíbe a los visitantes entrar en la galería.
Su colocación impide a los visitantes ver toda la exposición de un solo vistazo. En su lugar, tienen que elegir si quieren girar a la derecha o a la izquierda para recorrer la exposición.
“Mi trabajo es convertir esta galería en el mundo de Steve Jensen,” dijo. “Es la primera vez que’he creado una exposición con obras de un solo artista que abarca toda la galería.”
Lantz gira a la izquierda y pasa por delante de cinco ojos de buey rescatados por Jensen. Jensen ha convertido cada uno de ellos en obras de arte pintando al óleo sobre madera en el interior de cada ojo de buey. Parecen decir a los visitantes que están emprendiendo un viaje marítimo.
Siguiente parada: Una pieza llamada “Canoa a la deriva” hecha de madera reciclada con vidrio fundido verde en el interior que se asemeja al agua del océano desde algunos ángulos.
“Steve procede de una larga estirpe de pescadores noruegos. Y para Steve el barco es un símbolo de un viaje, ya sea a través de esta vida o de la siguiente,” dijo Friesen. “Perdió a su madre y a su padre y pareja muy cerca el uno del otro, y superó su dolor haciendo algo hermoso. Una de las cosas que hizo fue construir un barco con las cenizas de sus padres y enterrarlas en el mar.
“El barco es un refugio, un buque de transporte”destinado a simbolizar un viaje a lo desconocido”tal vez al otro lado o de una vieja vida a la nueva,” añadió Jensen. “Quiero que mis espectadores contemplen lo que el viaje significa para ellos.”
Las embarcaciones de Jensen’reflejan la influencia de sus viajes a lugares como Egipto, Kenia, Tahití, India, China, Tailandia, la Antártida e Islandia.
“Barco a la deriva” es una gran pieza de pared tallada en la que Jensen ha esculpido los remolinos que se ven en la Polinesia y otras culturas. La creó con las herramientas de su padre y de su abuelo, ambos pescadores y constructores de barcos.
El Sr. Jensen también esculpió un barco a la deriva.
Jensen también talló “Canoa en las redes de pesca,” dejando enredados sedales de pesca tallados en un palé de madera reciclada. “Comer o ser comido” fue tallado en una mesa circular reciclada, las espinas de pescado retratadas de forma cíclica.
Y tres obras talladas diferentes tituladas “Water Canoe Red” “Water Canoe Silver” y “Water Canoe Orange” presentan pequeños escondites donde se podría meter algo como una pequeña maceta.
“The Red Angled Boat” está coloreado con resina para lograr el color característico de Jensen’
La “Canoa de dientes de sierra”, que parece un yunque, se creó a partir de dos sierras que encontró mientras paseaba por la playa cerca de una obra. En su interior hay gruesos trozos angulares de vidrio fundido en los que ha incrustado anillos y clavos, que reflejan una luz prismática y se asemejan al agua que llena un barco que se hunde.
“Se titula ‘El barco se hunde.’ Se pregunta: ¿Qué vamos a hacer con el medio ambiente? ¿Vamos a arreglarlo? ¿O vamos a hundirnos con el barco?
dijo Lantz.
La obra estrella es una pieza de 69 x 105 pulgadas llamada "Dos barcos que pasan en la noche estrellada". Creada sobre una valla de cedro reciclado, presenta círculos ondulados en la parte superior que evocan la idea de la "Noche estrellada" de Van Gogh, con una luna tallada a un lado. Las olas estilizadas y las esculturas acuáticas de la parte inferior evocan incluso el cuento de una ballena.
Lantz dijo que parte de su misión es hacer que el arte sea accesible. Esta exposición lo hace por sus múltiples formas y porque—egad!—está bien extender la mano y tocarlo.
“Me ha sorprendido la cantidad de gente que ha preguntado: ¿Puedo entrar? ¿Cuánto cuesta ver la exposición?” dijo. “El arte es para todos y, a diferencia del teatro, puedes llevarte una obra a casa. I’m trying to make art accessible by creating more experiential exhibits, adding music….
“Durante este último año creamos la primera exposición NFT de Idaho’y abrazamos a la generación más joven saliendo en Tik Tok,” añadió. “Ahora, esta exposición es un pináculo de mi carrera.”
¿SABÍAS QUE?
Los galeristas de Sun Valley abrirán sus puertas para un Paseo por las Galerías de febrero de 17 a 19:30 horas el viernes 17 de febrero.