POR KAREN BOSSICK
Cooper Cox era famoso por dibujar y garabatear árboles en los márgenes de sus libros de texto durante su época en la Sun Valley Community School. Ahora, 25 años más tarde, sigue dejando su huella en los árboles, pero con pinturas fantásticas que se exhiben en galerías de arte de costa a costa.
La galería OCHI está de estreno.
OCHI Gallery presenta una exposición individual de la obra de Cox en una muestra titulada "Out There" (Ahí fuera). La galería de Ketchum ofrecerá una recepción a Cox de 4 a 7 de la tarde el jueves 28 de diciembre. Los cuadros también se pueden ver de 11 a.m. a 5 p.m. los días laborables y con cita previa hasta el 24 de febrero de 2024, en la galería situada en el 119 de Lewis St.
Cox’.
Los solitarios pero elegantes enganches de Cox atraen fácilmente al espectador con sus brazos extendidos sobre el fondo de cielos arremolinados que evocan océanos ondulados o incluso el paisaje de tornados de El mago de Oz; las colinas de gran textura, que parecen hilos pintados, invitan al espectador a estudiar los cuadros más de cerca.
“Hay algo de paz en el árbol, pero el cielo es dramático”, dice Cooper, que se graduó en 1997 en la Sun Valley Community School.
Cox, hijo de un profesor de la escuela Sun Valley Community School, se graduó en 1997 en la escuela Sun Valley Community School.
Cox, hijo de Randall y Glenda Cox, tiene un estudio en casa de sus padres en Ketchum, donde trabaja durante sus prolongadas visitas a Sun Valley cuatro o cinco veces al año. Tiene otro en Brooklyn, donde vive el resto del año.
Empieza a pintar cada cuadro en su taller.
Comienza cada cuadro mojando la mano en pintura y agitándola o arremolinándola sobre el lienzo para crear sus cielos únicos.
“Doy gracias a mis padres por dejarme pintar en su casa”porque la pintura al óleo se mancha por todas partes,” dijo Cox, que utiliza pinceles de varios tamaños para el resto de sus obras.
Cox siempre ha tenido debilidad por el arte, en parte debido a lo que él llama la obsesión de sus padres por el arte. Creció viendo cómo el escultor Rod Kagan convertía una idea en una escultura de acero a gran escala.
Y esa fascinación continuó en Nueva York, donde pudo visitar los estudios para ver el proceso de artistas contemporáneos como Will Ryman, artista conocido por sus esculturas a gran escala y proyectos de arte público como “The Dinner Table”
.
El propio Cox no se sentía atraído por las esculturas, sino por la pintura, especialmente por la obra de maestros antiguos como Claude Monet, Charles-Louis Guigon y Vincent Van Gogh.
Pintor.
“Cuando voy al Museo Metropolitano de Arte, me advierten una y otra vez que no me acerque tanto a los cuadros porque”intento fijarme en la paleta de colores y las pinceladas y entender de dónde proceden” dijo
.
A pesar de su afinidad por el arte, Cox obtuvo una doble licenciatura en filosofía y sociología en la Universidad Vanderbilt de Nashville. Tras graduarse creó una agencia creativa donde dirigió eventos de la revista Outside y colaboró con marcas como Nike.
No fue hasta hace unos años, tras vender su agencia, cuando empezó a mostrar sus pinturas en público. Se convirtieron en un éxito instantáneo, consiguiendo exposiciones en la Gavlak Gallery de Los Ángeles, The Bunker Artspace de West Palm Beach, Florida, y Nick Weber Studio de Nueva York.
“Cuando cogí el pincel con la intención de hacerlo público, sentí que esto era lo que debía’haber estado haciendo todo el tiempo,” dijo Cox. “Me siento realmente bien.”
Una de las razones por las que a Cooper le gusta volver a Sun Valley tan a menudo es porque las montañas de los alrededores le sirven de inspiración para su trabajo.
“En Nueva York no hay mucha naturaleza. Aquí se encuentran árboles increíbles a gran altura en los Boulders, las Sawtooth Mountains, incluso en Craters of the Moon. Pinos barridos por el viento, hermosos árboles de aspecto plateado a los que se les ha quitado toda la corteza…Quiero volver a conectar con mi infancia y los árboles han sido una obsesión para mí durante mucho tiempo.
Una de sus pinturas—parte de la exposición en la Galería OCHI--celebra las décadas de su vida. El primer árbol rinde homenaje a su infancia. Un árbol intermedio se divide para representar el nacimiento de su hija. Y otro aparece en el lienzo por el lado derecho, como muestra de que el capítulo actual de su vida aún se está escribiendo.
Salpicaduras rosas—su versión de los cerezos en flor—salpican los árboles. El azul y el morado intenso de la corteza evocan los colores que suele ver en la naturaleza.
“Siempre me atraen los troncos. Hay algo tan hermoso en su presencia en un paisaje, en cómo simbolizan la fuerza y la adaptabilidad. Cuando pierden sus hojas, puedes ver cómo crecieron. Y, aun así, contribuyen al ecosistema, proporcionando hábitats esenciales para la vida salvaje.
Cooper piensa en la experiencia de la comunidad mientras trabaja.
“Para mí es importante intentar comprender la perspectiva de la otra persona. Podemos tener la misma experiencia pero una perspectiva diferente,” dijo. “La pieza final es lo que alguien experimenta cuando ve una pieza.
“Cuando me siento frente a un lienzo, pienso qué tipo de emociones, qué tipo de historia quiero contar. Es un proceso meditativo. Todo cobra vida a medida que creo el paisaje y añado árboles. Es un proceso táctil muy importante para mí. Quiero que la gente vea y sienta el proceso, que entienda mi viaje.