POR KAREN BOSSICK

Pamela Street aprendió pronto que el arte podía ser una propuesta lucrativa.

De pequeña, lo único que quería era tener un caballo, por lo que se pasaba el día dibujando caballos en clase.

"Mi padre me dijo que me regalaría un caballo si dejaba de dibujar caballos en el colegio. Conseguí mi caballo y dejé de dibujarlos en clase"

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Pamela Street no dejó de dibujar, sin embargo, y con los años se convirtió en una maestra de la pintura plein air, fijando su mirada principalmente en las montañas que rodean Sun Valley, donde nació y creció.

Y durante el Paseo de la Galería del viernes mostrará algunos de sus últimos paisajes al aire libre en Anderson y Anderson Arquitectos por encima de lo que antes era la Galería Friesen. El Paseo de la Galería se celebrará de 5 a 7:30 p.m. el viernes 8 de marzo en galerías de todo Ketchum.

"Pinto sobre todo montañas y montañas.

"Pinto sobre todo montañas y árboles porque crecí aquí y los paisajes han conformado mi conexión con la tierra y su belleza. Trato de mostrar mi gratitud por estos lugares salvajes y me gusta pintarlos con la esperanza de que muevan a la gente a preservarlos", dijo.

El padre de Street era un pintor aficionado que utilizaba pinturas de tempura de huevo que él mismo fabricaba.

"No era famoso, pero sí bastante artista. Era el pastelero de Sun Valley Resort, y yo solía ayudarle a decorar tartas de boda en el Sun Valley Lodge. Todos los chefs de Sun Valley tenían el mismo constructor, así que se ayudaban mutuamente a construir casas de troncos a un kilómetro y medio al sur de Ketchum, en lo que se llamaba Log Road, o Chef's Row", relata.

Street se inició en el mundo de la repostería con la pintura y la escultura.

Street se inició en la pintura plein air muy pronto, gracias a dos profesores de primaria que eran artistas y llevaban a sus alumnos a pasear con acuarelas para pintar al aire libre.

El Ketchum de Ketchum era el lugar ideal para pintar al aire libre.

El Ketchum que recorrieron era muy diferente. No había mansiones... sólo pequeñas casas mineras salpicadas por todas partes. Street era capaz de subirse a su caballo y cabalgar un cuarto de milla hasta un sendero de ovejas que la llevaría al sur o al norte, donde podría cabalgar por las montañas fácilmente sin haberse encontrado con tráfico en el camino.

La ciudad de Ketchum era muy diferente.

En aquel entonces no había edificios modernos. Ketchum parecía un pueblo del oeste con enganches detrás de todos los bares para que la gente atara sus caballos. Y los niños podían entrar en los bares.

"Era bastante salvaje y muy amigable, ya que todo el mundo se conocía"

Al graduarse, Street se licenció en Bellas Artes en el Central Oregon College. Pero pospuso su carrera artística mientras criaba a sus dos hijos. Cuando se fueron a la universidad, se encontró con algo de tiempo libre y empezó a pintar de nuevo.

Dibujó y pintó con las leyendas locales de la pintura Kim Howard y Ralph Harris. Asistió a un taller de cinco días con Robert Moore, representado por la Galería Kneeland. Se unió a la asociación Plein Air Painters of Idaho y asistió a un sinfín de talleres más.

"Me zambullí de lleno y pasé de la acuarela al óleo porque quería más color, más textura, más profundidad", explica. "He asistido a muchos talleres con pintores famosos a los que admiro para conocer su punto de vista. No intento pintar como ellos, pero he aprendido sus técnicas de mezcla de colores, sus ideas sobre los principios de la pintura, la composición, los bordes. Siempre es importante volver a lo básico. Aprendí, por ejemplo, una nueva forma de suavizar los bordes. Me recordaron que debo mantener la oscuridad más oscura, proporcionar más contraste.

A Street le encanta pintar los Sawtooths, las Pioneer Mountains, el río Big Wood, los lagos locales y las Boulder Mountains, que, según dice, tienen unos colores increíbles.

"Yo era esquiadora y me encantaba pintar los Sawtooths.

"Fui guía de esquí de montaña durante 25 años, así que pasé mucho tiempo en las montañas, en el bosque, y me atraen los lugares con los que tengo una conexión emocional"

Pero ha pintado los Sawtooths, las Pioneer Mountains, el río Big Wood, los lagos locales y las Boulder Mountains.

Pero también ha pintado escenas de viajes por Francia, caminatas por Nepal y Mongolia, donde ejerció de cocinera en una excursión a caballo.

"Estuve 25 años en la montaña, así que pasé mucho tiempo en el bosque y me atraen los lugares con los que tengo una conexión emocional".

"En esos viajes no pude pintar in situ, porque cuando te vas de viaje para pintar llevas 25 libras de equipo y tienes que parar durante largos periodos de tiempo. Pero pude captar algunas impresiones de esos países a través de mis fotografías".

Con los años, Street ha aprendido que no tiene por qué pintar exactamente lo que ve, ni siquiera en las pinturas al aire libre.

"He aprendido a organizar un cuadro en mi mente, a cambiar las cosas de sitio para conseguir una composición agradable. Acabo pintando mi impresión de lo que estoy viendo, más que exactamente lo que estoy viendo."

Street pinta durante todas las estaciones del año. Suele terminar los cuadros in situ, luego los lleva de vuelta al caballete de su estudio y los examina para ver si puede mejorarlos de alguna manera.

"No paro de pintar mi impresión de lo que veo, en lugar de pintar exactamente lo que veo.

"Trabajo constantemente en ellos mientras voy de mochilera y en bicicleta, hago senderismo y esquí", dice. "Pintar al aire libre me ha enseñado a ver sombras, matices de colores. Te enseña a mirar y ver. Es una práctica para estudiar los entresijos que no ves cuando vas de excursión o en movimiento. Si te quedas parado en un sitio durante horas, piensas: ¿De dónde viene esa luz? ¿Cuántos tonos de verde hay? ¿Cómo puedo representar la distancia?

"Una vez que lo has hecho durante años", añade, "buscas constantemente algo que te conmueva, algo que sea bello. Y esperas poder transmitir por qué te conmueve a los que ven tus cuadros."

¿SABÍAS QUE?

El 20% de las ventas de las obras de arte de Pamela Streets se destinará a la Fundación Thrival, una iniciativa local que ayuda a mujeres y niños a desarrollar habilidades de autosuficiencia.