Pecados del teatro y POR KAREN BOSSICK
Paul Lazar no puede evitar pasar tiempo pensando en su papel en El silencio de los corderos últimamente, gracias a Donald Trump, que no deja de mencionar al difunto gran Hannibal Lecter durante la campaña electoral.
La película, protagonizada por Anthony Hopkins como un psicópata caníbal y Scott Glenn, residente en Sun Valley, en el papel de un agente del FBI, fue un gran éxito.
La película, protagonizada por Anthony Hopkins en el papel de un psicópata caníbal y Scott Glenn, residente en Sun Valley, como agente del FBI, era oscura. Pero, echando la vista atrás, Lazar recuerda la alegría y la vitalidad creadas en el plató por el director Jonathan Demme.
“Jonatham Demme hizo una obra maestra que es tan emblemática que se habla de ella fuera de las conversaciones sobre cine,” dijo. “Incluso en ‘El silencio de los corderos,’ que era una película tan oscura como hay, hay’una sensación de alegría al hacerla, una vitalidad que irradia con la alegría del creador.
Lazar, cuya carrera cinematográfica incluye papeles en “Mickey Blue Eyes,” “Philadelphia,” “Snowpiercer,” “The Host” y “Lorenzo’s Oil,” hablará de su carrera cinematográfica y teatral durante una presentación gratuita a las 4 p.m. hoy—lunes, 29 de julio—en Ketchum’s Community Library.
El actor se encuentra en Sun Valley, en el sur de California.
Está en Sun Valley por tercera vez invitado por Sawtooth Productions, Jonathan Kane, esta vez para dirigir la obra de Caryl Churchill, Escaped Alone, sobre tres viejos amigos que discuten soluciones fantásticas a desastres medioambientales y razones para temer a los gatos mientras toman el té.
La obra, presentada por The Argyros, está protagonizada por Kathy Wygle, Claudia McCain, la antigua actriz de Wood River Valley Danielle Kennedy, que ahora vive en Los Ángeles, y Sarah Morrissey, de Florida. Se representa a las 7 p.m. del 8 al 11 de agosto en el Estudio Bailey de The Argyros con una matiné a las 2 p.m. el 10 de agosto.
“La primera obra que dirigí aquí fue ‘Outside Mullingar’ en el Argyros. La segunda vez trabajé con el dramaturgo Sam Hunter, ganador del Premio Pulitzer y natural de Idaho, en “A Cast for the Existence of God” al aire libre en el Rancho Reinheimer. Cada vez que vengo, siempre tengo a estos maravillosos actores y a un público realmente animado y entusiasta, y puedo estar en este hermoso lugar trabajando con dramaturgos y actores de primera categoría. Es una experiencia encantadora y la razón por la que sigo viniendo.
Churchill, dramaturga británica de 85 años conocida por su exploración de temas feministas, es una de las mejores dramaturgas de la actualidad, según Lazar.
“Ella estipuló que todas las mujeres de la obra tuvieran más de 70 años. Mi reacción inicial fue que no se ven muchas obras que requieran ese grupo demográfico, así que me interesó. La obra trata de la catástrofe personal y mundial y de lo que se necesita para persistir. Por un lado, es una obra ligera, alegre, casi cómica. Pero más allá de la cháchara aparentemente superficial, se vislumbra cómo estos seres humanos han sobrevivido a una vida llena de oscuridad y cómo se mantienen a flote a pesar de la oscuridad.
Periódicamente, uno de los personajes se sitúa en un precipicio mirando hacia el futuro cercano y describiendo la catástrofe medioambiental global que la humanidad se está visitando a sí misma.
Catástrofe medioambiental global.
“Así pues, es una obra muy oscura y muy luminosa al mismo tiempo y una unión magistral de oscuridad y luminosidad. Y la forma en que el dramaturgo utiliza el lenguaje es completamente única, en el sentido de que las frases a menudo están truncadas—no son frases normales completas, lo que probablemente se acerque mucho más a cómo habla la gente en realidad, con frases parciales y cosas así.
Lazar espera aportar al plató el mismo tipo de alegría que Demme le ha dado al suyo.
Lazar espera aportar al plató el mismo tipo de alegría que Demme le ha dado al suyo.
“Hice seis películas con Jonathan porque la forma de trabajar de ese gran director americano era utilizar a muchos de los mismos actores, reparto y equipo una y otra vez de película en película porque se conocían entre ellos y podían trabajar muy familiarmente entre ellos, así que podía sacar un trabajo realmente excepcional de ellos. Era un director con mentalidad de conjunto, y yo me sentí muy orgulloso de haber formado parte de su establo,” dijo Lazar.
Director coreano, Bong Bong.
El director coreano Bong Joon-ho, con quien Lazar trabajó en “The Host” y “Snowpiercer,” también trabajó de forma conjunta, dijo Lazar.
“Los dos cineastas me recuerdan el uno al otro en el sentido de que ambos tienen un estilo propio tan identificable que se puede reconocer. También crean una atmósfera en el plató, una sensación de diversión y experimentación con la que, como director de teatro, me identifico profundamente", dijo. "Un plató de cine puede ser un entorno extremadamente tenso y desagradable porque hay un calendario muy apretado y mucha gente trabajando junta en espacios reducidos durante muchas horas. Jonathan transmitió a la gente la increíble alegría y el placer de hacer películas fantásticas y de ficción, con una emocionante sensación de alegría que irradiaba de su personalidad y que es tan evidente en las propias películas.
Lazar dice que Bong Joon-ho es el mejor director vivo.
“Tanto ‘The Host’ como “Snowpiercer’ son historias poco realistas. Una es una película de monstruos y la otra sobre la idea futurista de que el planeta se está congelando. Pero él hace que las historias sean completamente creíbles y sin ser didáctico infunde a las películas un mensaje político sazonado de una forma lúdica, cómica, muy digerible.
Lazar fundó Big Dance (Gran Danza y Danza) en el siglo XIX.
Lazar fundó Big Dance Theater con su esposa Annie-B Parsons en 1991. Ha actuado y dirigido obras como Christina Masciotti’s “Social Security,” Fran McDormand’s “Bodycast,” Richard Maxwell’s “Cowboys and Indians” y “Girl Gone” de Mac Wellman, junto con “We’re Gonna Die” de Young Jean Lee, que se reestrenó en Londres con David Byrne.
Está enseñando en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, después de haber enseñado en la Universidad de Yale, SUNY Purchase y la Universidad de Rutgers.
“Siempre soy consciente de que el apoyo financiero a las artes escénicas en Estados Unidos es escaso porque existe un cierto apoyo mínimo y una sospecha máxima sobre la validez de las artes escénicas,” dijo.
La sospecha surge de la ética puritana que llegó con los colonos, que creían que escapaban de los pecados de Europa, entre los que se incluía la tendencia de los reyes a ir al teatro, dijo Lazar.
“Vinieron aquí a practicar su religión: un cristianismo muy estricto que pensaba que las artes y el baile eran una empresa pecaminosa.”
La falta de interés en invertir en las artes se deriva del motor económico hipercapitalista de la nación, que quiere dar prioridad a las cosas que se pueden monetizar al máximo, dijo Lazar.
La falta de interés en invertir en las artes se deriva del motor económico hipercapitalista de la nación, que quiere dar prioridad a las cosas que se pueden monetizar al máximo, dijo Lazar.
“El teatro, a menos que sea un musical de Broadway, no se monetiza especialmente bien. Así que, si no genera dinero y está arraigado en el pecado…”
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A pesar de su propio amor por el teatro, Lazar es reacio a hacer afirmaciones grandilocuentes de que el teatro es bueno para la humanidad.
El teatro es bueno para la humanidad.
“Pero parece muy esencial, como comer y pasear por el bosque,” dijo.