HISTORIA Y FOTOS DE KAREN BOSSICK

Larissa DeHaas estudió arte durante toda su vida, cursando una licenciatura en arte y otra en ciencias medioambientales en la Universidad de Willamette.

Pero fue tras un accidente en el que sufrió una lesión cerebral traumática cuando el arte se centró realmente en ella.

Larissa Lolo DeHaas se hace llamar "Lolo", que es el nombre con el que la llaman los niños con los que trabaja porque es más fácil que Larissa. Aquí muestra una bolsa que hizo para las finales de la Copa del Mundo de 2025 en Sun Valley.

Pero fue tras un accidente en el que sufrió una lesión cerebral traumática cuando el arte cobró realmente sentido para ella.

DeHaas, supervisora de recreación comunitaria de la ciudad de Ketchum, conducía por la autopista 75 cerca de Hulen Meadows en 2016 cuando un camionero disparó su camión para desalojar una zona de tierra. El camión chocó contra el coche de DeHaas.

El accidente la dejó con un trastorno neurológico en el que veía nieve visual como la de los televisores antiguos.

El puntillismo de Larissa Lolo DeHaas confiere a su arte una textura única.

“Tenía 26 años, y tuvieron que trabajar conmigo para volver a entrenar mis ojos para que se movieran correctamente, para que enfocaran correctamente,” relató. “Dormía 14 horas al día, me daban ataques de pánico, y me tranquilizaba sentarme allí y dibujar. Me sacaba de la desesperación mientras mi cerebro se curaba.

Algunas personas no pueden desempeñar trabajos a tiempo completo tras una lesión como la que sufrió DeHaas. Y, para ella, fue frustrante tener que volver a aprender a esquiar en la montaña, algo que había hecho toda su vida mientras vivía en Boise y Ketchum.

Pero la nieve visual, los puntos negros y los flotadores que se han convertido en una parte tan importante de su vida han encontrado su camino en su arte, que consiste en el puntillismo que utiliza puntos diminutos que se mezclan en el ojo del espectador.

"Sawtooth Dreams" muestra la naturaleza abstracta de los cuadros de Larissa Lolo DeHaas.

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Este fin de semana, en el Festival de Arte de Ketchum, mostrará su luminosa obra en todos sus brillantes colores. El festival, de tres días de duración y en el que participan un centenar de artistas, concluye hoy de 10.00 a 16.00 horas en Sun Valley’s Champions’ Meadow, en Sun Valley Road.

“Empecé a pintar las montañas cuando no pude’esquiarlas tras mi lesión. Construí mi propio mundo de puntos sobre el papel,” dijo DeHaas, que también expone su obra en la oficina de ERC en Leadville Avenue y en Saddletree Gallery and Framing en 360 N. East Ave. en Ketchum.

Larissa Lolo DeHaas tiene a la venta diversos artículos en el Festival de las Artes de Ketchum, como tarjetas regalo, fundas para gafas, posavasos y monederos.

DeHaas trabaja con acrílicos, óleos y tinta utilizando una amplia variedad de pinceles con los que pintaban sus abuelas. Aplica el toque final a sus cuadros con un pincel que parece un lápiz; un pincel que se utiliza en el arte rupestre de los mandalas.

Los puntos que aplica con esa herramienta puntiaguda añaden textura a sus cuadros, al tiempo que la obligan a prestar atención a los pequeños detalles, un proceso que considera meditativo y tranquilizador.

El puntillismo se basó en la teoría del color, y DeHaas tiene lienzo tras lienzo llenos de puntos en estudios de color. Le resulta útil cuando pinta la Vía Láctea.

“Trabajo en un estado de flujo para dejar que el color surja,” dijo DeHaas, que da clases de arte para los jóvenes de Ketchum con los que trabaja, además de conducir el Zamboni en la pista de hielo de Atkinsons Park. “Mis estudios de color son en parte meditación, estudio de fiestas y en parte arte abstracto. Hice muchos estudios de color cuando no podía pintar. Encuentro consuelo en la paciencia. Ralentizar el ritmo y centrarme en los pequeños detalles me dan paz interior.

DeHaas pinta paisajes que ha recorrido a pie y esquiando, como Bald Mountain, Mount Heyburn, las Sawtooth Mountains, el Grand Mogul, McGown Peak y las Pioneer Mountains. También pinta paisajes que ve en sus sueños.

Son un poco abstractos a propósito, dice, para que el espectador se haga una idea de la zona. Y algunos de sus cuadros, como uno de Old Hyndman, tienen cualidades geométricas con columnas e incluso formas que parecen nata montada.

“Las formas geométricas, las columnas de basalto, probablemente reflejan toda la geología que estudié,” dijo. “Crecí acampando en Redfish Lake. Y, cuando empecé a pintar, fueron las montañas las que me inspiraron. Espero que las montañas hablen a través de mí y transmitan a los espectadores más amor y respeto por la Madre Naturaleza.”