REPORTACIÓN Y FOTOS DE KAREN BOSSICK
Hace casi 50 años que “A Chorus Line” se abrió paso bailando por Broadway, convirtiéndose en el musical que más tiempo ha permanecido en cartel hasta que “Cats” lo destronó en 1998.
Sin embargo, el musical de 90 minutos que muestra la ansiedad y la euforia que giran en torno a las audiciones de los intérpretes” es un musical que se ha mantenido en cartel durante casi 50 años.
Pero el musical de 90 minutos que muestra la ansiedad y la euforia en torno a las audiciones de los artistas es intemporal.
“Hacer una audición, sobre todo en una especie de convocatoria de baile de gran formato en la que ‘A Chorus Line’ se basa, es simplemente este acto de cuán completamente abierto y crudo y real puedo ser!” dijo Wyatt Root. “¡Cómo puedo demostrar que quiero estar aquí haciendo esto más que nada, incluso si me desperté en el lado equivocado de la cama esa mañana! El musical nos ofrece una visión tan intemporal de todos los sentimientos que se filtran en torno a esas audiciones: el antes, el después, el qué, el dónde, el por qué, el cuándo. Y creo que esos elementos y la forma en que se entretejen a lo largo de la partitura y el libro son los que hacen de este musical un clásico certificado.
Root es uno de los 14 jóvenes que presentan “A Chorus Line: Teen Edition” como parte del St. Thomas Playhouse’s Summer Theater Project. Se trata de una edición completa del musical ganador del Premio Pulitzer con diálogos y contenidos adaptados a los jóvenes.
El musical comienza a las 7 p.m. esta noche hasta el sábado 27 de julio en el Sun Valley Community School Theatre. Las entradas están disponibles en https://ci.ovationtix.com/35974/production/1206909.
El espectáculo cuenta con poco decorado y atrezzo—sólo el increíble talento de los adolescentes del valle’bajo la dirección musical de Louisa Waycott con coreografía de Robyn Fox, Melodie Taylor Mauldin y Sara Gorby.
Cada coreógrafa ha aportado un sabor diferente al espectáculo que abarca ballet, jazz, claqué, una rutina de coro/equipo de instrucción y danza teatro musical.
“El reparto está en escena durante casi todo el espectáculo” dijo Gorby, director artístico de St. Thomas Playhouse. “Es una historia muy de conjunto y a la vez de personajes.
El musical, que cuenta con música de Marvin Hamlisch, comienza con un director interpretado por Wyatt Root que emplea un enfoque severo pero afectuoso en el casting de un grupo de bailarines. Con su insistencia, los bailarines comienzan a describir lo que les llevó al escenario.
Uno recuerda las clases de danza de su hermana cuando era un niño de preescolar mientras canta "I Can Do That"; otro intenta ocultar su infancia infeliz mientras hace bromas. Sheila Bryant cuenta cómo el ballet le ayudó a escapar de su infeliz vida familiar mientras canta “At the Ballet.” Y Kristine, sorda, se lamenta de no poder cantar mientras su marido termina sus frases en “Sing!”
Cassie Ferguson.
Cassie Ferguson está dispuesta a volver a un coro a pesar de haber tenido un éxito fugaz como solista para poder continuar con su pasión por la danza. Y cuando un bailarín se cae, lesionándose la rodilla, el elenco reflexiona sobre lo que harán cuando ya no puedan bailar en la canción “What I Did for Love.”
La versión de Broadway triunfó en el Festival de Cine de Nueva York.
La versión de Broadway ganó nueve premios Tony y el Premio Pulitzer de Arte Dramático en 1976.
La versión de Broadway ganó nueve premios Tony y el Premio Pulitzer de Arte Dramático en 1976.
“Sin duda, lo que inmediatamente viene a la mente al pensar en ‘A Chorus Line’ es el baile, pero me gustaría llamar nuestra atención sobre la partitura completamente estelar de canciones que son simplemente frescas y divertidas que hacen que quieras levantarte y empezar a hacer audiciones tú mismo!” dijo Root “Tiene baladas preciosas que me dan escalofríos cada vez que las escucho. Tiene que haber algún tipo de magia en las partituras que alcanzan un estatus icónico como ‘A Chorus Line’ ha conseguido.”
Gertie Pitts dijo que es raro estar en un espectáculo en el que todo el mundo llega a ser protagonista en algún momento: “Me ha encantado ver cómo todo el mundo se desarrolla y conecta con sus personajes a lo largo del proceso de ensayo. Es fácil volver a tu forma habitual de reaccionar tras terminar tu parte individual, pero el verdadero reto es tener siempre en mente cómo lo haría tu propio personaje. He descubierto que me ha hecho ser mucho más consciente de mi actuación durante todas las partes del espectáculo, lo que me servirá para futuros proyectos".
Gorby elogió a Louisa Waycott, que creó 148 pistas para que los actores estuvieran lo mejor preparados posible antes del primer día de ensayo.
Gorby elogió a Louisa Waycott, que creó 148 pistas para que los actores estuvieran lo mejor preparados posible antes del primer día de ensayo.
“Ella es una fuerza, dando suave y disciplinado orientación, mientras que la enseñanza de la demanda y la superposición de la técnica con la actuación de las canciones,” dijo Gorby. “Muchos años de Louisa como cantante de ópera y en el teatro musical la hacen muy calificado para compartir lo que significa interpretar historias con la música y mantener la energía en la vida a la música. Ella tiene un gran sentido del humor sobre el trabajo y es muy divertida!
El espectáculo requiere que cada persona sea increíblemente fuerte, dijo Waycott: “Crecí escuchando esta música y nunca me gustó la canción ‘Sing!’ porque como músico tener una canción en la que un personaje no puede’cantar es algo que nunca quiero escuchar en repetición. Pero Ingrid Pratt hace un trabajo fantástico, y su personaje es tan hilarante que espero con ansia este momento cada noche.
Los retos a los que se enfrentaban los bailarines en los años 70 no han cambiado, añade: “Sigue siendo difícil encontrar trabajo y, una vez que estás en un espectáculo, sabes que no va a durar y que tendrás que empezar a buscar tu próximo trabajo. Es un ciclo interminable que puede llegar a cansar y descorazonar.
Pero, según Ingrid Pratt: “El proceso de audición siempre resonará, y el instinto humano de curiosidad siempre nos mantendrá preguntándonos qué ocurre en las vidas de estas personas aparentemente corrientes.”
¿LO SABÍAS? Summer Theater Project es gratuito para adolescentes y jóvenes. Está diseñado para crear un espacio seguro para que los jóvenes artistas cuenten historias y aprendan habilidades para la vida que van más allá de su tiempo en el escenario y en el centro de atención, dijo Sara Gorby.
EL ELENCO
Los actores son Eavan Brown, Nicolás “Nico” de la Torre, Ida Belle Gorby, Hoken Johnston, Scout Kendall, Campbell Leady, Lizzie Loving, Madi O’Very, Onni Petersen, Gertie Pitts, Anja Pratt, Ingrid Pratt, Wyatt Root y Rick Vigurieria.
Además del director musical y los coreógrafos, Tyler Salvoni encabeza el equipo técnico, que incluye a Brett Moellenberg en las luces diseñadas por Megan Mahoney y a Reed Fowler en el sonido y las proyecciones.
Participantes en el espectáculo.