POR KAREN BOSSICK

Dana Hart-Stone extrae instantáneas de ventas inmobiliarias y museos históricos. En su mente, capturan la vida cotidiana de cómo se construyó América.

A continuación, manipula estas imágenes en tiras similares a películas y composiciones circulares fascinantes, imprimiéndolas en tinta acrílica curada con UV sobre lienzo para mostrar lo que de otro modo podría ser una historia que se desvanece.

"Querida amiga Lola" se inspiró en una breve nota que un vaquero solitario escribió a su chica.

Algunas como "Querida amiga Lola", una pieza circular de 75 pulgadas que palpita al verla, pueden verse en Gilman Contemporary de Ketchum durante el Paseo por la Galería del viernes 14 de febrero de 17.00 a 19.00 horas.

“Creo que éste es uno de los aspectos que hacen que su obra sea tan cautivadora”que desde la distancia, se leen como textiles, pero de cerca revelan viñetas de la historia,” dijo Lauri Hoffman Bunting, de Gilman Contemporary.

Creció en la desolada y dura región del noreste de Montana, donde Hart-Stone pasó sus primeros años construyendo cosas con cartón y barro mientras sus hermanos jugaban con camiones de juguete. A los siete años se dio cuenta de que su pueblo natal, Culbertson, se estaba quedando sin historia cuando empezó a caminar por el campo y encontró granjas abandonadas.

"Squeeze Box" es una fascinante pieza de 75 pulgadas.

“Eran bastante antiguas, probablemente del siglo XIX. Y en ellas, encontraba cerámica rota esparcida, botas de cuero, sartenes de esmalte, alambre de espino oxidado. Algunas de las granjas tenían muebles y periódicos en la pared para protegerse de los 40 o 50 grados bajo cero.

“Las cosas que encontré me fascinaron absolutamente porque no’conocía su historia. No conocía a la gente que se había ganado la vida a duras penas en estas granjas, muchas de las cuales eran edificios de una sola habitación que se estaban derrumbando. El hecho de que no supiera quiénes eran esas personas, cuál era su historia, quién llevaba las botas que encontré, quién bebía el café de las vasijas rotas... era un misterio para mí y me fascinaba enormemente.

Cuarenta años después, Hart-Stone puso en práctica su fascinación. Empezó a coleccionar fotografías antiguas de la América vernácula en ventas de fincas, mercadillos, tiendas de antigüedades y en eBay, tratando de imaginar quiénes eran las personas que aparecían en las fotografías, dónde vivían, qué hacían y cómo murieron.

"Squeeze Box" debe su nombre a los acordeonistas de su interior.

La fascinación de Hart-Stone por la fotografía le llevó a coleccionarlas.

“No utilizo fotografías de fotógrafos conocidos. No me interesan las fotografías que están bellamente compuestas. Lo que me interesa son las fotografías que son instantáneas de la vida cotidiana y la mayoría de ellas son occidentales,” dijo.

Recientemente, Hart-Stone empezó a descargar imágenes de la Biblioteca del Congreso, ya que está preparando un gran reportaje sobre los antiguos esclavos.

“Las fotografías que se pueden obtener de la Biblioteca del Congreso son increíbles. La Universidad de Yale también tiene enormes colecciones. Y se pueden encontrar fotos interesantes—muchas de la década de 1890, quizá anteriores--en sociedades históricas de todo el país. He encontrado algunas fotos preciosas anteriores a 1900 de Nebraska, algunas de la zona de Scotts Bluff de casas de tepes.

Dana Hart-Stone ha creado una trilogía de piezas con desfiles patrióticos y Estatuas de la Libertad.

Hart-Stone escanea las fotos a una alta resolución de 300 dpi y empieza a construir su trabajo en photoshop. Él’ha hecho tiras de película con fotografías de color sepia arenoso. Y, como coleccionista de arte popular americano, ha entretejido tiras en photoshop para crear la ilusión de un tejido textil.

“Me encantan los estampados. Cuando me mudé a la zona de la bahía hace un año, tuve que meter en la maleta 150 edredones. Me fascina cómo las mujeres cogían partes de telas antiguas y las unían para hacer cosas extraordinarias.

A sus 69 años, Hart-Stone fue testigo de un montón de rickrack mientras crecía, y lo ha incluido en algunas de sus obras. Ha creado piezas que destacan las cosechas de trigo, heno y alfalfa y los desfiles patrióticos. Y, cuando se dio cuenta de que mucha gente se fotografiaba con cuadros escoceses, creó "The Life and Times of Plaid" (La vida y la época de los cuadros escoceses), de la que se dio cuenta más tarde que era un punto de entrada a una obra sobre raza, género y posición socioeconómica.

Acaba de terminar un círculo de 75 pulgadas en el que aparecen personas de pie sobre la cima de sus caballos.

“Alrededor del siglo XIX y principios del XX, la gente estaba muy interesada en la cría de animales, ya que necesitaban un buen caballo de tiro o equipo para traer comida y alimentarse durante el invierno, por lo que se sentían muy orgullosos de sus caballos”, dijo. “Estoy tratando de identificar personajes que muestren lo que es’ser un americano en el Oeste. Este tema en particular me dice que los estadounidenses son bastante tontos. También tengo una fotografía de seis mujeres que se atan el pelo a un tendedero, gente con sombreros y disfraces.

A Hart-Stone le encanta encontrar fotografías con escritos en el reverso. Ese fue el caso de “Querida amiga Lola, que incorpora una foto de postal vintage de un vaquero que se sentía solo por su novia y escribió una nota que empezaba “Querida amiga Lola.”

“En el Oeste, la gente se sentía muy sola porque estaban muy aislados, pero no tenían mucho espacio para escribir en el reverso de las fotografías,” dijo.

Dada su formación en cerámica pictórica, Hart-Stone imprime sus obras sobre lienzo en bruto con acrílico curado por UV, utilizando una luz ultravioleta que seca y cura la tinta al instante para que la tinta no se decolore como podría ocurrir con las impresoras de inyección de tinta normales. Las estira y las rocía con un sellador protector de los rayos UV.

Hart-Stone está trabajando actualmente en piezas con caminantes alados y estatuas de la Libertad que incluyen una pieza de chocolate hecha con la forma de la Estatua de la Libertad,

Las piezas pueden ser de una o dos caras.

Las piezas pueden tener un tamaño de 12 por 12 pies y tarda varios meses en construirlas.

Llama a sus piezas circulares tondos. Pero el Museo de la Universidad Americana los bautizó como caleidoscopios en su exposición inaugural de enero, que atrajo a personalidades como el congresista y senador Jamie Raskin.

Caleidoscopios.

“Desde lejos, la gente los ve como patrones ricos e interesantes,” dijo Hart-Stone. “Cuando se acercan, descubren que’son todo fotografías” entonces tienen un maravilloso ‘¡ajá!’ momento. Después de eso, empiezan a buscar fotografías en la obra con las que se puedan identificar.”