REVISTA DE KAREN BOSSICK
FOTOS DE NILS RIBI/Sun Valley Music Festival
Apuesto a que nunca esperaste ver tapones para los oídos repartidos en un concierto del Sun Valley Music Festival
Eso es lo que ocurrió la semana pasada cuando los voluntarios del Festival de Música introdujeron a los asistentes en The Argyros para los tres conciertos del Festival de Invierno.
Algunos de los asistentes estaban un poco nerviosos, sobre todo los que estaban sentados en mesas de cuatro al lado del escenario. Pero, cuando todo estuvo dicho y hecho, todo el mundo se fue con sonrisas en sus caras y sin tapones en los oídos.
Pasados Festivales de Invierno han sorprendido al público con cantos gregorianos, actuaciones de cuerda desde el balcón e incluso una Julia Child cantando ópera y mezclando una mezcla para tartas en su cocina.
El Festival de Música de Sun Valley se puso manos a la obra esta vez y presentó a sus trompetas, tubas, trombones y fliscornos, junto con sus percusionistas.
El público tuvo la oportunidad de escuchar a los trombones, tubas, trombones y fliscornos, así como a sus percusionistas.
El público tuvo la oportunidad de ver a estos músicos de cerca y en persona en el ambiente íntimo del Argyros cuando, normalmente, están escondidos detrás de la sección de cuerdas.
El concierto comenzó con un concierto de trompetas, tubas, trombones y fliscornos.
El concierto comenzó con un sonido envolvente mientras los músicos de metal interpretaban la “Canzona per Sonare No. 2 for Brass Ensemble” desde el escenario y el balcón, para continuar con selecciones como Skidmore’“Ritual Music” para percusión, Shaw’“Quipperies” para trompas y Verdi’“Overture to Nabucco.”
El concierto comenzó con un sonido envolvente mientras los músicos de metal interpretaban la “Canzona per Sonare No. 2 for Brass Ensemble” de Gabrieli desde el escenario y el balcón.
“Gracias al asombroso sistema de constelación de The Argyros, estamos trayendo la Catedral de San Marcos a Ketchum,” dijo el Director Artístico Alasdair, refiriéndose a The Argyros’ sistema de sonido de última generación que puede transformar The Argyros en una variedad de ambientes desde una catedral a una sala de conciertos.
La noche anterior al Festival de Invierno, cuatro instrumentistas de metal entretuvieron a un público casi completo en la Biblioteca de la Comunidad -incluso cuando la nieve caía a cántaros- mientras describían cómo se habían hecho con sus instrumentos.
Peter Wahrhansen, director de la Escuela de Música de la Universidad de Harvard, nos contó cómo había sido la experiencia.
Peter Wahrhaftig, tubista principal de la Orquesta del Ballet de San Francisco, explicó que para tocar la tuba se necesita cinco veces más aire que para tocar la trompa. Es un reto a esta altura, añadió. Los músicos de cuerda nunca tienen que preocuparse por respirar.
Wahrhaftig dijo que su tuba pesa 35 libras. Es incómoda y delicada; y, sí, le dan un pase de preembarque cuando vuela para que pueda atársela al asiento de al lado.
“Siempre me decepciona que las azafatas no ofrezcan un tentempié a mi tuba”, dice.
Andrew McCandless, trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de Toronto, dijo que posee 13 trompetas, pero que un colega músico tiene más de 30. Entre las suyas: la trompeta piccolo y el fliscorno, que produce un bello sonido meloso y se utiliza en el arranque de Cuadros de una exposición, de Mussorgsky”
.
Cuanto más corto es el instrumento, más alto es el tono, añadió.
Los instrumentos de metal no son más que amplificadores, dijo William Ver Meulen, trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Houston. “Al principio eran instrumentos de señalización, junto con los tambores. Las tribus enfrentadas utilizaban las trompas para comunicarse a grandes distancias. Los polinesios incluso soplaban en caracolas", explica.
VerMeulen denominó a su trompa "trompa espagueti", debido a los 18 pies de tubo que se enrosca sobre sí misma. Mostró cómo la boquilla centraliza la vibración del soplo. Hay dieciséis notas disponibles y otras que faltan, por lo que añade o quita tubos para conseguir lo que quiere.
En Mozart&rsquo, la trompa es un instrumento de gran calidad.
En tiempos de Mozart, los músicos metían la mano en la campana para obtener las notas que faltaban. De hecho, Mahler escribió una pieza para “trompa rellena”; Ahora, los músicos tienen conos y otros elementos para pegar en las trompetas y otros instrumentos para suavizar el sonido.
Gordon Wolfe.
Gordon Wolfe, trombonista principal de la Orquesta Sinfónica de Toronto, mostró cómo se desliza hasta siete posiciones diferentes para conseguir las notas que desea en su instrumento, cuyo nombre significa “trompeta grande” Se quitó la campana para mostrar cómo era el trombón primitivo sin ella.
Tocar los trombones sin la campana les da una calidad suave, dijo. Tanto es así que los trombones se emparejaron con violines y clavicémbalos en los siglos XV, XVI y XVII.
Los 21 músicos que actuaron durante el Festival de Invierno concluyeron su actuación con “Cuadros de una exposición”de Mussorgsky, de 35 minutos de duración, que pinta en música un paseo marítimo, un gnomo, un viejo castillo, jardines, un ballet de los polluelos sin nacer, una bruja llamada Baba-Yaga y, finalmente, “La gran puerta de Kiev”
.
Los metales se prueban a fondo cuando se les pide que interpreten la pieza, dijo Neale: “Demuestra la variedad de sonidos que se puede obtener de los instrumentos de metal.”
VerMeulen, que metió el puño en la trompa en algunos momentos de la interpretación, coincidió:
“Estamos tocando partes de violín, partes de clarinete” Lo bueno es que podemos hechizarnos unos a otros cuando necesitamos respirar para que” no sea un jadeo colectivo. Pero esto es sólo para profesionales. Don’t try this at home!”