HISTORIA Y FOTOGRAFÍA DE KAREN BOSSICK

Unos 30.000 narcisos fueron la principal atracción.

Pero quienes acudieron el sábado al segundo Festival Anual del Narciso en el Sawtooth Botanical Gardens obtuvieron la ventaja adicional de ser los primeros en ver cinco increíbles esculturas donadas recientemente al jardín.

“Las esculturas añaden un millón de dólares en activos al jardín—todo asegurado. Y estamos encantados de tenerlas,” dijo la directora ejecutiva del jardín, Jen Smith.

La consultora de arte Kristin Poole dijo que es extraordinario tener estas esculturas en Sun Valley: “Son esculturas muy importantes para el siglo XXI. Y creo que atraerán a un público nuevo al jardín.

Cuatro de los cinco escultores nacieron en 1972. Muchos de ellos trabajaron juntos en la escuela de posgrado, y llegaron a ser importantes escultores en el siglo 21^st, dijo Poole, ex director artístico del Museo de Arte de Sun Valley.

Las esculturas fueron donadas al jardín por Ruth Bloom, residente de Sun Valley, que durante mucho tiempo tuvo una galería de arte en Los Ángeles con Jeanne Myers, residente de Sun Valley. Conoció el Sawtooth Botanical Garden mientras asistía a un servicio de shabat allí y decidió que era el lugar perfecto para colocar algunas de sus queridas esculturas.

“Ruth es una de las coleccionistas más aventureras del país,” dijo Poole. “Estaba, muy, muy, muy adelantada a su tiempo. Nunca se limitó a la aprobación de nadie. Compraba tanto en Oriente como en Occidente, tanto a mujeres como a hombres. Le interesaba apoyar a los artistas emergentes.

• De todas las esculturas, la que más llama la atención es Yellow Bird Boy, de Aaron Curry. Mientras que las demás reflejan los colores y materiales del mundo natural, Yellow Bird Boy es grande, atrevida y de un verde amarillo brillante.

Curry, natural de San Antonio (Texas), es conocido por sus esculturas de vivos colores. Está muy influido por Pablo Picasso y Joan Miró. De ahí sus formas biomórficas y su arte pop surrealista.

Esta escultura en concreto es una respuesta a las esculturas móviles abstractas de Alexander Calder, dijo Poole, y está diseñada para que alguien camine alrededor de ella y observe todos los ángulos.

“Se supone que hay que caminar alrededor y ver las largas orejas caídas de perro, la papada, lo que podrían ser aletas de pez…” dijo. Curry era aficionado a Scooby-doo y otros dibujos animados de pequeño, así que es divertido y maravilloso, y creo que los niños se lo pasarán en grande intentando averiguar qué aspecto tiene desde distintos ángulos.

• “Nation Builder” una estatua figurativa del artista californiano Matthew Monahan, se alza frente al centro de visitantes del Jardín Botánico Sawtooth.

  La estatua de bronce, ensamblada a mano, se asemeja a un soldado que lleva lo que podría interpretarse como un bazooka construido a partir de restos que le dan la sensación de una película futurista como Mad Max. El arma es mucho más grande que la cabeza del hombre y las manos también son enormes.

  La estatua parece muy oportuna en estos momentos en que los estadounidenses observan la pasión y el corazón de los ucranianos que defienden su país, dijo Claudia McCain, miembro desde hace mucho tiempo del Consejo de las Artes de Ketchum. “Estos tipos son tan poderosos. Les disparan y quieren volver al campo de batalla para defender a su país, que es algo que no hemos tenido que hacer aquí.

  Los ucranianos tienen un gran corazón para defender a su país.

  “En contraste con Yellow Bird Boy, el Nation Builder toma una pieza hecha de arcilla, mostrando cómo está hecha. It’s tierra, honesto, hasta la médula.

• Pieta fue creada por Matt Johnson, un artista de Los Ángeles que crea obras humorísticas a partir de materiales sorprendentes, a veces poco ortodoxos. En este caso, ha utilizado silenciadores para evocar la escultura de mármol de La Piedad de Miguel Ángel, en la que María sostiene a Jesús en brazos tras bajarlo de la cruz. Una de las partes de la bufanda está inclinada hacia abajo, mirando al cuerpo como María, señala Poole.
• “Busto ciego III” es obra de Diana Al-Hadid, una mujer nacida en Alepo (Siria), criada en Ohio, que estudió en Kent State y que ahora vive en Brooklyn (Nueva York). Diana Al-Hadid analiza historias antiguas para tratar los problemas más acuciantes de la actualidad, como la inmigración y la emancipación de la mujer, demostrando que la historia no siempre es tan fija como podría pensarse.

  Utiliza historias clásicas, bíblicas y mitológicas como punto de partida para sus esculturas, dijo Poole.  Para esta pieza de bronce fundido, mezcló pintura con pegamento y dejó que goteara dando a la escultura una apariencia de deterioro.

  Para esta pieza de bronce fundido, mezcló pintura con pegamento y dejó que goteara dando a la escultura una apariencia de deterioro.

  “Es un uso interesante de la pintura para hacer escultura. Es un comentario sobre cómo los bustos son casi siempre de hombres y a menudo sobre el poder. El aspecto deteriorado sugiere que se supone que estos tipos son héroes, pero los héroes se desvanecen. También ofrece la noción de que nuestros héroes don’t siempre ver con claridad, ” dijo Poole.

• Big Grid fue creado por Sterling Ruby. Nacido en una base de las Fuerzas Aéreas en Alemania, de padre estadounidense y madre holandesa, creció en una granja del sureste de Pensilvania, donde se inspiró para probar la confección de colchas Amish y la cerámica redware de Pensilvania.

Ahora vive en Los Ángeles, donde crea una gran variedad de obras que van desde una línea de ropa prêt-à-porter hasta esculturas.

Este bloque se ha colocado en la lista de los más vendidos.

Este bloque colocado en el COVID Memorial Garden del Sawtooth Botanical Garden se diseñó como respuesta al minimalismo y cuenta con dos ventanas que confieren a la escultura negra una cualidad facial. De hecho, una lágrima recorre el lateral junto a una de las ventanas.

Estas cinco esculturas se unen a otras comisariadas por Gail Severn, entre ellas la fuente de Will Robinson frente al centro de visitantes y su banco en el Jardín de la Serenidad, que fue creado con la ayuda de Kim Nalen y su padre Skip en honor a sus seres queridos.

La escultura de Mark Stacz, que se encuentra en el Jardín de la Serenidad, fue diseñada como una respuesta al minimalismo y cuenta con dos ventanas que dan a la escultura negra un aspecto facial.

Una pieza de Mark Stacz donada por Steve y Elaine Wynn cuando aún eran pareja se encuentra en el extremo sur del jardín.

“El calibre de estas nuevas piezas es enorme,” dijo Severn.

Si bien se puede atribuir a Ruth Bloom la donación de las esculturas, Adam Elias merece el mérito por instalarlas, dijo McCain: “Es un héroe anónimo de la ciudad. Instalar esculturas como éstas es un trabajo enorme y él sabe cómo hacerlo.