POR KAREN BOSSICK
Sarah Bird es una pintora realista al óleo que utiliza técnicas del siglo XIX y perspectivas flamencas del siglo XVII para entrelazar bodegones y paisajes.
Sus cuadros al óleo parecen bodegones típicos.
Algunos de sus óleos se asemejan a bodegones típicos; por ejemplo, rosas marchitas sobre una calabaza podrida que ha colocado sobre una tela. Otros tienen un aspecto más parecido al de un paisaje con hojas sobre un fondo oscuro.
De vez en cuando, inserta algo divertido, como cerdos, carboneros, mapaches y pandas inspirados en las pegatinas que sus hijos de 6 y 4 años codician.
Veinticinco de las obras de Bird se exponen actualmente en la Galería Hemmings, 340 Walnut Ave. de Ketchum, en una muestra individual titulada "Frutas diminutas". Bird estará presente en la recepción del Paseo por la Galería, de 17.00 a 19.30 h., el viernes 29 de diciembre, junto con Sally Metcalf y Wes Walworth, cuyas cestas y esculturas también se exponen.
“Sarah es impresionante a muchos niveles,” dijo Glin Varco, copropietario de Hemmings Gallery. “Técnicamente, sus cuadros están muy bien ejecutados y su temática es algo con lo que mucha gente se puede identificar. Sin embargo, sus cuadros son únicos. Hay un aspecto surrealista que te hace querer acercarte y pasar mucho tiempo examinando sus cuadros.
Bird es natural de Concord, Massachusetts, donde de niña se sentaba junto a su madre para verla pintar conchas y rocas en acrílico. Desarrolló un amor precoz por el arte y los pintores de la Escuela del Río Hudson, que celebraban el aire libre representando paisajes al óleo.
Estudió Políticas Públicas en la Universidad Brown de Providence (Rhode Island), pero en cuanto se licenció supo que estaba destinada a ser pintora. Así que se dirigió a la Grand Central Atelier Academy of Art de Nueva York, donde pasó cuatro años estudiando con pintores realistas contemporáneos como Jacob Collins.
Allí desarrolló su afinidad por las naturalezas muertas.
“Me encanta observar las proporciones de las cosas en comparación con otras. Y me gusta el control que tengo al pintar bodegones frente a paisajes. Me gusta tener la libertad de colocar cosas en un cuadro, algo así como piezas de puzzle,” dijo Bird, que recibió una beca Idaho Arts Grant en 2017.
Bird pinta con un pincel de tamaño cero muy pequeño—su punta del tamaño de la punta de un lápiz. Eso hace que su proceso sea similar a la pintura tradicional de tempura de huevo o a la costura. Lo utiliza para pintar telones de fondo que, por su minuciosidad, se tardaría semanas en pintar. Pero dice que los objetos de sus cuadros le llevan más tiempo cuando los ha meditado.
Bird se trasladó al valle del río Wood hace ocho años con su marido Nick Neely, cuyo libro Alta California describe su viaje de 650 millas a pie desde San Diego hasta San Francisco en 1769, siguiendo el recorrido del capitán Gaspar de Portola.
Aquí trabaja en una rústica dependencia de madera de los años 20 detrás de su casa, situada a tiro de piedra del parque Hop Porter de Hailey. En el exterior del edificio cuelga aperos de labranza y otros objetos encontrados, y en el interior guarda vainas de semillas y otros objetos que acaban apareciendo en sus cuadros.
Históricamente, la pintura es una de las formas más sencillas de crear una obra de arte.
Históricamente, las naturalezas muertas honraban la riqueza material al mostrar alimentos exóticos, porcelana y cristales. Sin embargo, Bird ha optado por representar lo natural, incluyendo maleza y rosas marchitas, junto con objetos de tiendas de segunda mano.
De vez en cuando, se desvía de los bodegones tradicionales para sorprender al espectador. Uno de los cuadros de su exposición actual, por ejemplo, se asemeja a un calendario de adviento con sus puertas que se abren en varios ángulos hacia un paisaje de Idaho.
Otro cuadro presume de la belleza de la naturaleza.
Otro cuadro presenta los tonos naranja, amarillo y rosa del papel de regalo.
“Me gusta el papel de regalo, y quería representar su transparencia,” dijo.