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POR KAREN BOSSICK El verano pasado, el fotógrafo británico Nick Brandt visitó la Gilman Contemporary Gallery de Ketchum y explicó cómo había creado unas inquietantes fotografías submarinas que retrataban el impacto del cambio climático en los habitantes de Fiyi.
Habló, por ejemplo, de cómo lastraba a sus sujetos y les quitaba el oxígeno el tiempo suficiente para poder fotografiarlos sentados entre sus pertenencias y así representar cómo la subida de las aguas oceánicas podría desplazar pronto a muchos de estos isleños del Pacífico Sur.
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La Galería Kneeland tiene un nuevo aspecto. FOTO: Karen Bossick
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Ahora Brandt muestra un nuevo capítulo de su serie en curso sobre el cambio climático, “The Day May Break,” que comenzó con su representación de animales y personas afectados por la degradación medioambiental en Zimbabue y Kenia. Su último capítulo--“The Echo of Our Voices: A Portrayal of Human Connection and Resilience in the Parched Deserts of Jordan”—puede verse durante el Christmas Gallery Walk de esta noche, de 17.00 a 19.30 horas.
Estas particulares imágenes muestran a refugiados sirios en constante búsqueda de agua en el sur de Jordania, considerado el segundo país con mayor escasez de agua del mundo. Los protagonistas de las fotos se vieron obligados a huir de Siria a causa de la guerra y ahora se ven obligados a trasladarse varias veces al año en busca de precipitaciones adecuadas para cultivar.
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"First Dance" y otras obras de la serie Gathering de Jane Waterous pueden verse en Sun Valley Contemporary Art.
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Las personas que aparecen en las fotos son refugiados sirios que viven en el sur de Jordania, considerado el segundo país con más escasez de agua del mundo.
Se fotografía a personas y familias encaramadas a pilas de cajas. Estas cajas sirven de pedestales para individuos que suelen pasar desapercibidos y desapercibidas. Pero también apuntan hacia el cielo, dando a entender un sentido de fuerza, desafío y resistencia ante la adversidad, ya que se pide a los espectadores que les miren a los ojos y escuchen el eco de sus voces, de ahí el título de este nuevo capítulo. Gilman Contemporary.
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Las luminosas obras de Kelly Ording emplean líneas rítmicas y motivos geométricos para invitar al espectador a conectar con los ritmos naturales del mundo.
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Gilman Contemporary, 661 Sun Valley Road, presenta también una exposición titulada “Sungazing: The Painted Reflections of Kelly Ording.” Ording, artista del área de la Bahía, crea pinturas abstractas que utilizan colores profundamente saturados y formas delicadamente representadas para evocar una sensación de tranquila contemplación. Los cuadros de esta serie se inspiran en su práctica de la contemplación del sol, un ritual meditativo que consiste en permanecer al aire libre y mirar hacia el sol para absorber su energía radiante. La galería también expondrá una muestra de las obras de Ording.
La galería también exhibirá obras de la artista afincada en Chile María Ossandón Recart, que crea dibujos a tinta alrededor de piezas de cerámica rotas para reelaborar las escenas o paisajes en miniatura que se encuentran en los fragmentos de cerámica. Y también se expondrán obras de Dana Hart-Stone, que tiene una forma muy inusual de representar el paisaje rico en historia del este de Montana utilizando fotografías antiguas y vernáculas cosidas digitalmente.
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La obra de Sarah Winkler "Cranberry Snow Bomb" puede verse en Sun Valley Contemporary Art.
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Hemmings Gallery, 340 Walnut Ave., despide el año con una nueva y asombrosa exposición— "AROUND THE BEND”--de Lola. Cada obra muestra la maestría de Lola en la técnica de la resina vertida y la seductora calidad de este material único y moderno. Lola, que estará presente en el Gallery Walk esta noche (viernes 27 de diciembre), lleva más de una década trabajando con resina tintada en su estudio de la Bahía de San Francisco. Cada pieza consiste en formas geométricas estratificadas con énfasis en el color y el tono, todo ello en sus característicos paneles con bordes goteados. Empieza eligiendo los colores que le atraen en ese momento. Esos colores la guían para crear la forma y, con el tiempo, empiezan a interactuar y a relacionarse entre sí.
“Hay un lenguaje tácito entre ellos— uno que no puedo oír, sino sentir,” dice. Con cada obra de arte mi intención es crear una experiencia. El resultado es brillante y difícil de resistir, según el galerista Edward Hemmings.
"Siempre estoy soñando con lo que vendrá a continuación,” dijo Lola. “¿Qué emocionará e inspirará a los demás? A medida que vierto la resina, empieza a aparecer una forma en la superficie. El reto consiste en dejar indefinido el tono emocional de la pieza para que el espectador encuentre su propio significado en la obra".
Kneeland Gallery, se encuentra en una nueva ubicación—en la calle 4 junto a Ozzie’s Shoes. El traslado ha sido necesario porque el edificio en el que estaba ubicada la galería se va a vender, ha dicho su director, Carey Molter. El traslado supondrá un espacio mucho más reducido y la pérdida del patio que tanto gustaba a los visitantes de la Galería durante los meses de verano. Pero es un espacio que está en el corazón del centro de Ketchum, por lo que puede recibir más visitantes.
Para este mes’s Gallery Walk, la galería está mostrando una pequeña muestra de sus artistas. En el futuro, Molter planea exhibir las obras de dos artistas a la vez. Sun Valley Contemporary Art es una de las galerías de arte más importantes del mundo.
Sun Valley Arte Contemporáneo, en la antigua Galería Friesen en 320 1st Ave. N., presenta una amplia selección de diversos artistas, incluidas obras de Jane Waterous, una artista nacida en Canadá que vive actualmente en las Bahamas y que emplea diminutas figuras tridimensionales para deletrear palabras como "alegría" o formar corazones o reuniones familiares.
“Todo lo que importa sucede cuando las personas se reúnen” dice Waterous, a cuyas obras en la galería se unen las de su hijo Justin Waterous. “La vida es una serie de Reuniones que todas se suman a una vida bien vivida” Las caprichosas pinturas con motivos animales de Hunt Slonem (conejitos icónicos, pájaros tropicales y mariposas) han atraído a coleccionistas famosos como Sharon Stone, Julianne Moore, Kris y Kylie Jenner, Jennifer Lopez, Kate Hudson, Kris Kardashian y Brooke Shields. “Soy una gran admiradora del trabajo de Hunt’
Sarah Winkler, por su parte, es una paisajista que investiga geológicamente para construir composiciones en capas de paisajes de montaña. Ella, por ejemplo, recoge muestras de rocas de distintos lugares para cotejarlas con los tonos de la pintura o para copiar sus texturas en sus obras. Incluso incrusta minerales triturados en la pintura. También evoca una sensación de naturalidad en sus paisajes mediante el uso de vetas de madera. Gail Severn Gallery.
La Galería Gail Severn, 400 1st Ave. N., presenta las cabezas de animales de Alexander Rohrig en una exposición titulada “Bark.” Las juguetonas obras, realizadas con ladrillos encontrados, batidores, campanas, alambre, madera y piedra, giran en torno a la relación entre los seres humanos y la naturaleza. Cada cabeza representa al mejor amigo del hombre, desde un colorido Bernadoodle hasta un New Yorkie con forma de estrella tallado en madera de secuoya.
La galería también presenta una selección de artistas que participarán en 2025 exposiciones colectivas e individuales, como Jun Kaneko y Don y Era Farnsworth.
El Sun Valley Museum of Art, en las calles Fifth y Washington, ofrece una última mirada a In Conversation: Will Wilson,” organizada por Crystal Bridges Museum of American Art, antes de que finalice su andadura el 8 de enero. Las fotografías de Wilson sobre los nativos americanos contemporáneos son su respuesta a las fotografías escenificadas del fotógrafo de principios del siglo XX Edward S. Curtis, que no siempre retrataban a los nativos americanos tal y como vivían realmente.
La exposición "In Conversation: Will Wilson", organizada por el Crystal Bridges Museum of American Art, finaliza el 8 de enero.
Toma tu teléfono móvil o el iPad de la galería para ver a algunos de los sujetos bailar o recitar poesía gracias al uso de la tecnología AR que da vida a las fotografías. La exposición es una respuesta a las fotografías de principios del siglo XX del fotógrafo Edward S. Curtis.
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