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REVISTA Y FOTOS DE KAREN BOSSICK Brian Quijada escuchó con interés cómo su profesora le contaba una historia sobre una mujer negra llamada Rosa Parks, que ayudó a cambiar la historia cuando se negó a ir en la parte trasera del autobús, desafiando las leyes de segregación racial. Pero cuando el niño salvadoreño-estadounidense de tercer grado preguntó: "¿Dónde nos sentamos en el autobús?
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Giovanni Ortega, con Saúl Rodríguez, dijo que los latinoamericanos comparten una bienvenida llamada "cariño": "Es una forma de ser afectuosa que se traduce en una amable amabilidad entre la gente. Cariño es el sentimiento que recibí nada más llegar a Hailey, Idaho, por parte de la comunidad, y especialmente de nuestros colegas de The Liberty Theatre Company".
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Pero cuando el niño salvadoreño-estadounidense de tercer grado preguntó: "¿Dónde nos sentamos en el autobús?", su profesora se quedó sin palabras. "Vosotros no estabais allí", contestó finalmente. "Los latinoamericanos no estábamos por allí".
Quijada nunca olvidó aquel intercambio. Y, cuando creció, el actor, músico, poeta y dramaturgo relató su búsqueda de identidad en una obra unipersonal “¿Dónde nos sentamos en el autobús?” .
La Liberty Theatre Company pondrá en escena la aclamada obra, comenzando con una noche de preestreno de 20 dólares a las 19.00 horas el miércoles 1 de octubre en el histórico Liberty Theater de Hailey. La obra se representará hasta el 18 de octubre, con dos matinés para estudiantes a las 2 p.m. los días 5 y 12 de octubre.
“Todos nosotros podríamos reflexionar sobre nuestro viaje y preguntarnos: “¿Qué significa para nosotros el hogar?’ “¿Qué significa esto en nuestra propia experiencia de comunidad y conexión?’ ” dijo Emily Meister, la nueva directora artística de la Liberty Theatre Company. “Yo, por ejemplo, soy nueva aquí en esta zona, habiendo asumido recientemente este papel. Y me propuse mudarme aquí con mi propia familia—es una comunidad tan hermosa e increíble aquí en el valle del río Wood. La representación, de 90 minutos de duración, es una obra comunitaria en la que participará el público mientras Saúl Rodríguez interpreta a un par de docenas de personajes diferentes, incluidos su madre y su padre, su profesor y sus compañeros de clase. También interpretará música y rap.
Rodríguez, un mexicano-americano que nació y creció en el este de Los Ángeles, dice que la historia de lo que significa crecer como estadounidense de primera generación en un mundo que a menudo pasa por alto las narrativas latinas es personal para él. Su padre llegó a California desde Puebla (México) en busca de mejores oportunidades y encontró trabajo como pintor industrial para hospitales y empresas comerciales. Su madre, peluquera, vino de Jalisco, México. Ser mexicano-americano ha significado llevar adelante generaciones de fuerza, orgullo y tradición mientras forjaba su propio camino como artista. “No aprendí sobre la historia mexicana o chicana en la escuela. Ahora, gracias al teatro, estoy aprendiendo historias que nunca había oído antes, y quiero usar el teatro para transmitirlas a otros como yo", dijo.
Rodríguez fue a México por primera vez el año pasado. “Había hermosos ranchos y granjas, pero no había movilidad económica, y las cosas eran muy caras. Así que la gente trabaja y trabaja y trabaja para sobrevivir,” dijo. “¿Dónde nos sentamos en el autobús?” recuerda momentos como las manos de una madre formando tortillas y las burlas de los niños de la escuela. Su enfoque de la identidad es muy significativo para él.
“Me crié en una comunidad mexicano-americana, pero allí también había subculturas: chicana, punk rock, rancho vaquero. No podía’elegir una para sentirme feliz conmigo mismo”siempre sentí que lo amaba todo. Giovanni Ortega, el director, es una mezcla de filipino, chino e hispano. Nacido en Filipinas, se trasladó a un suburbio de Chicago donde se desarrolla la obra cuando tenía 12 años. Ahora enseña teatro en el AMDA College of the Performing Arts, una de las principales escuelas de artes escénicas acreditadas, en Los Ángeles, donde conoció a Meister.
“Tras la guerra hispano-estadounidense, Filipinas pasó a ser territorio de Estados Unidos durante 50 años, así que crecí hablando inglés” dijo. “Cuando llegamos aquí, era lo bastante joven para asimilar la cultura, pero lo bastante mayor para ser consciente de dónde venía. Esta no es sólo una historia de inmigrantes. Demuestra que somos más parecidos, aunque queramos hablar de nuestras diferencias.” La obra también aborda la forma en que los inmigrantes se relacionan entre sí.
La obra también aborda cómo los jóvenes continúan los sueños de sus padres cuando ellos pueden tener sus propios sueños, dijo Ortega. Su madre, cantante, intentó evitar que siguiera una carrera artística porque quería una carrera más estable para él.
“Al final cedió, pero le dijo: ‘Que sepas que va a ser una vida muy dura para ti,’ ” dijo. “Las luchas generacionales que encontramos no son razones para que fracasemos, sino razones para que triunfemos y vivamos la vida plenamente.” El diseñador de sonido de la obra, Ramiro Hermosillorivera, señala que la obra resume las experiencias de muchos miembros de la comunidad hispana: “Hay toda una cultura en torno a los latinos nacidos en EE.UU. que viene de criarse en un hogar mexicano, salvadoreño o guatemalteco”, dijo. “También está la experiencia que conlleva ser estadunidense, que es única de nuestros padres, y eso’es lo que creo que resume la historia de Bee’
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Ray Jones, un diseñador de iluminación de Ontario, California, dijo que ellos/ellas también siempre han sentido que están tratando de averiguar a dónde pertenecen, ya que su madre es armenia y su padre mexicano.
“Hoy, me siento orgulloso de ser la hermosa mezcla que soy.” SI TE VAS… “¿Dónde nos sentamos en el autobús” comienza a las 7 p.m. el miércoles, 1 de octubre, en el Liberty Theatre en Hailey con una noche de preestreno de $20. La obra se representará del 2 al 18 de octubre.
Las entradas cuestan 35 $ para el público general y 15 $ para los estudiantes, disponibles en https://www.libertytheatrecompany.org/ . Además, habrá dos matinés gratuitas para estudiantes y familias a las 14:00 horas los domingos 5 y 12 de octubre para aquellos que utilicen el código QUIJADA12 al hacer clic en la página web.
Los artistas mantendrán un coloquio con el público la noche del estreno y después de la matiné del 12 de octubre. La Liberty Theatre Company también organizará talleres para estudiantes de secundaria y bachillerato. Y el Blaine County Charitable Fund, uno de los patrocinadores, organizará un encuentro con Saúl Rodríguez y la directora artística Emily Meister. ¿Preguntas? Llame al 208-582-8388.
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