POR KAREN BOSSICK
Caroline Monnet incorpora en su obra la técnica del birchbark biting, en la que los ojibwe, los cree y otros pueblos doblaban finas capas de corteza de abedul y utilizaban los dientes para morder diseños florales, geométricos y animales. Demian DineYazhi emplea los conocimientos ancestrales en una nueva escultura de neón encargada para la ocasión.
Estos son algunos de los artistas cuyas obras se expondrán en la nueva exposición del Museo de Arte de Sun Valley, «Memory of a Future Once Imagined» (Memoria de un futuro que una vez se imaginó), que se inaugura esta noche en el museo, situado en el número 191 de la calle 5ª Este, en Ketchum.
La recepción inaugural se celebrará esta noche, viernes 13 de marzo, de 17:00 a 19:00. DineYazhi y Paul Mullowney, de la empresa Mullowney Printing Company, con sede en Portland, dirigirán una actividad comunitaria de grabado durante la inauguración.
El sábado 14 de marzo, a las 10:00, se celebrará una mesa redonda gratuita en el museo. Contará con la participación de Erin Joyce, comisaria de esta exposición, en conversación con DineYazhi y los artistas Adnan Razvi, Laura Skehan y Rodrigo Valenzuela. Es muy emocionante, ya que es muy raro tener a tantos artistas bajo el techo del museo al mismo tiempo durante una exposición», dijo Ava Scanlan, directora de marketing de SVMoA. «¡Además, la comisaria invitada Erin Joyce también estará aquí!». La exposición «Memory of a Future Once Imagined» es la tercera y última de la serie «Landscapes of Migration» del museo. En ella se analizan las formas en que los migrantes siguen vinculados a los lugares y las tradiciones que han dejado atrás.
Esta exposición en particular cuestiona la concepción colonial del tiempo y la historia del movimiento, la migración y la tierra, según Joyce, que ha organizado más de 40 exposiciones y proyectos de arte público en todo Estados Unidos. Los artistas proponen marcos alternativos para comprender el lugar, la pertenencia y las posibilidades futuras a través de instalaciones fotográficas, vídeos, sonido, pintura y escultura.
«Las obras consideran la memoria ancestral no como algo del pasado, sino como una entidad viva que informa los momentos presentes y futuros», afirma Joyce. «Desde la obra de Adnan Razvi, que analiza la memoria ecológica y del agua en su serie en curso MAWIMBI, hasta la investigación de Laura Skehan sobre las costumbres alimentarias y la memoria en su instalación sonora por encargo, pasando por la fusión de Caroline Monnet del mordisqueo de la corteza de abedul Anishinaabe como lenguaje visual con materiales industriales, la invitación de Rodrigo Valenzuela a los espectadores a cuestionar la construcción de la verdad de la fotografía a través de las historias del trabajo y la arquitectura, y la invocación de Demian DinéYazhi del continuo de los conocimientos ancestrales, la revolución y los futuros indígenas en su nueva escultura de neón encargada, los artistas que participan en este proyecto comparten perspectivas críticas sobre las realidades vividas».
LOS ARTISTAS:
DEMIAN DINÉYAZHI
El artista transdisciplinar Demian DinéYazhi, afincado en Portland, Oregón, reflexiona sobre las formas en que un cuerpo marginado navega y se resiste a la asimilación. Para Memory of a Future Once Imagined, el SVMoA y el comisario de la exposición colaboraron con DinéYazhi’ para crear una instalación de neón específica para el escaparate del museo, teniendo en cuenta el tiempo, la renovación, la resistencia y el futuro de los indígenas.
LAURA SKEHAN
Laura Skehan, que trabaja entre Dublín y Berlín, estrena una nueva instalación encargada titulada In the Absence of Resolution, We Break Bread (En ausencia de resolución, partimos el pan). La instalación de luz y sonido, que incorpora grabaciones de cenas íntimas en Berlín, reflexiona sobre las costumbres alimentarias, las historias migratorias de la subsistencia y los impactos culturales de la colonización. La práctica de Skehan, que abarca imágenes en movimiento, sonido y escultura, examina las estructuras rizomáticas no jerárquicas que dan forma a las relaciones humanas con el mundo natural y entre sí.
CAROLINE MONNET
La artista anishinaabe y franco-canadiense Caroline Monnet, afincada en Montreal, trabaja en el cine, la instalación, la impresión 3D y la moda para centrarse en la identidad bicultural, los modos de vida indígenas y la reimaginación de los sistemas contemporáneos a través de metodologías indígenas. La exposición presenta el nuevo cortometraje de Monnet, PIDIKWE, una escultura textil que se puede llevar puesta y obras bidimensionales inspiradas en la práctica anishinaabe de morder la corteza de abedul. Al traducir esta forma de arte tradicional al lenguaje visual contemporáneo, Monnet tiende un puente entre el conocimiento ancestral y la expresión actual. ADNAN RAZVI (CON TAYLOR CLEVELAND) El artista ugandés-pakistaní-estadounidense Adnan Razvi, afincado en Dallas, presenta obras a gran escala de su serie MAWIMBI, aún en curso. Razvi viaja por todo el mundo a cuerpos de agua, donde crea pinturas multidimensionales sobre lino utilizando sedimentos y materiales recogidos directamente de cada lugar. Estas composiciones abstractas y texturizadas sirven como metáforas del movimiento de los pueblos a través de geografías y generaciones. La exposición también incluye una instalación de vídeo colaborativa creada con el artista Taylor Cleveland, afincado en Dallas, que anima las obras MAWIMBI mediante una mezcla de futurismo, documentación y capas temporales.
RODRIGO VALENZUELA
El artista Rodrigo Valenzuela, afincado en Los Ángeles, contribuye con Future Ruins, una instalación que fusiona fotografía, escultura y entornos construidos. Nacido en Chile, antiguo jornalero en Estados Unidos y actualmente profesor adjunto y director del Departamento de Fotografía de la UCLA, Valenzuela cuestiona las historias y las realidades vividas del trabajo a través de referencias al arte y la historia de la arquitectura. Utilizando materiales como andamios, palés, metal, tuberías y bloques de hormigón, Future Ruins difumina los límites entre la fotografía como prueba documental y la fotografía como narrativa construida, invitando al espectador a cuestionar sus suposiciones sobre la verdad, la autoría y la permanencia.
«Es un placer poder compartir la exposición de la curadora de renombre nacional Erin Joyce con nuestra comunidad aquí en Wood River Valley», dijo Courtney Gilbert, subdirectora y curadora del Museo de Arte de Sun Valley. «Su proyecto reúne a un grupo de artistas muy diverso, en términos de historias personales, geografías y medios artísticos, en una fascinante conversación sobre cómo entendemos el tiempo, la historia y el movimiento».
La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de junio. El museo abre de martes a viernes de 10:00 a 17:00 y los sábados de 11:00 a 16:00. La entrada es gratuita.
OTROS EVENTOS RELACIONADOS CON ESTA EXPOSICIÓN:
VISITAS NOCTURNAS
Jueves 19 de marzo, 16 de abril y 21 de mayo, a las 17:30 h.
El Museo, Ketchum
GRATIS, se recomienda inscribirse previamente.
Película: Una revolución sobre lienzo
Ara Nodjoumi investiga la desaparición de más de un centenar de pinturas «traicioneras» de su padre, el iraní Nicky Nodjoumi.
Miércoles, 1 de abril, 17:00 h.
Merlin’s Magic Lantern, Ketchum
10 $ para socios / 12 $ para no socios
Primeros viernes: Damian Rodríguez
Viernes, 3 de abril, de 17:00 a 19:00 h
El Museo, Ketchum
Gratis
Memory of a Future Once Imagined ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Robert Lehman, la Comisión de las Artes de Idaho/NEA, Sharon Twigg-Smith y otros donantes de Wood River Valley. La escultura de Demian DinéYazhi ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Ford Family. La instalación sonora de Laura Skehan ha sido posible gracias al apoyo de Culture Ireland.