POR KAREN BOSSICK

Cuando Arlene, la madre de Jordan D. Schnitzer, le regaló su primera obra de arte en tercer curso, no podía imaginar que estaba sembrando una semilla que se convertiría en la mayor colección de obras de arte impresas de Estados Unidos.

A los 14 años, Schnitzer compró su primer cuadro —un pequeño óleo del artista de Portland (Oregón) Louis Bunce— por 60 dólares en la galería de su madre. Hoy en día, su colección incluye más de 22 000 obras de unos 1 500 artistas.

Max Hollein, director ejecutivo del Museo Metropolitano de Arte, lo ha bautizado como «el príncipe de los grabados», ya que la única otra persona en el planeta que posee más grabados es el rey de Inglaterra.

Ahora, los residentes y visitantes de Sun Valley pueden contemplar una muestra de esas obras a través de una selección cuidadosamente comisariada de esa extraordinaria colección en el Museo de Arte de Sun Valley.

«Circa 1971: Obras de las colecciones de Jordan D. Schnitzer y su Fundación Familiar» se inaugura con una celebración de apertura el viernes 3 de julio, de 17:00 a 19:30 horas, en el Museo de Arte de Sun Valley. La exposición permanecerá abierta hasta el 17 de octubre, con lo que se conmemora el 55.º aniversario del museo con una mirada retrospectiva al año en que todo comenzó.

Schnitzer asistirá a la inauguración junto a su familia.

«"Circa 1971" puede que sea una de las exposiciones más creativas de las más de 180 que hemos organizado a partir de nuestra colección en los últimos 30 años», afirmó Schnitzer, uno de los 200 principales coleccionistas de arte según ARTnews. «Esta exposición nos transporta en el tiempo a los pensamientos, los sueños y los retos de aquella época extraordinaria».

La exposición surgió de una conversación entre la subdirectora y conservadora del SVMoA, Courtney Gilbert, y la directora ejecutiva, Jennifer Wells Green. Ambas admiraban desde hacía tiempo la colección Schnitzer y sus exposiciones itinerantes, pero sabían que el espacio reducido del museo no podía acogerlas.

«Jennifer y yo conocíamos su colección desde hacía mucho tiempo», explicó Gilbert. «Ellos producen sus propias exposiciones, que son increíbles. Nos preguntábamos si sería posible tomar prestada una de sus exposiciones itinerantes, pero nuestro espacio es muy pequeño y sus exposiciones requieren más espacio. Así que les preguntamos si podríamos comisariar algo a partir de su colección».

A Green se le ocurrió la idea de conmemorar el año de fundación del museo. Al principio, a Gilbert le preocupaba que quizá no hubiera suficientes obras de ese periodo tan concreto, así que sugirió ampliar ligeramente el enfoque para abarcar de 1970 a 1972.

«Tenían más de 800 obras», dijo Gilbert. «Así que me equivoqué».

Ambos viajaron a Portland para examinar la colección. Imprimieron la lista completa y se la mostraron a la fundadora del museo, Glenn Janss, quien respondió con su propia lista de obras y artistas que, en su opinión, debían incluirse.

El resultado es una exposición que recoge los dinámicos movimientos artísticos que definieron la época: los atrevidos gráficos del arte pop, los experimentos perceptivos del arte óptico, la austera elegancia del minimalismo, el detalle minucioso del fotorrealismo y el rigor intelectual del arte conceptual.

La lista de participantes es como un «quién es quién» del arte estadounidense del siglo XX: Anni Albers, Larry Bell, Vija Celmins, David Hockney, Jasper Johns, Alex Katz, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Louise Nevelson, Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Frank Stella, Wayne Thiebaud y Andy Warhol, entre otros.

«Tenemos algunas obras que, cuando la gente las vea, se sentirán transportadas a aquella época», afirmó Gilbert.

Entre las piezas más destacadas se encuentran un conjunto de tres serigrafías de flores de Andy Warhol apiladas hasta el techo y la icónica imagen «Love» de Robert Indiana. La exposición también combina a modernistas de la última etapa de su carrera, como Josef y Anni Albers, con artistas del pop art, del arte conceptual y del fotorrealismo, creando un diálogo entre los movimientos que definieron los primeros años de la década de 1970.

«Le he oído hablar de las obras», dijo Gilbert refiriéndose a Schnitzer. «Tiene un conocimiento increíble sobre cada uno de los artistas».

Ese conocimiento es muy profundo. Este empresario y filántropo de la costa oeste fundó la Fundación de la Familia Jordan Schnitzer hace 29 años con la misión de compartir su colección con el público.

La fundación ha organizado más de 180 exposiciones y ha cedido miles de obras de arte a más de 130 museos sin coste alguno para las instituciones. Schnitzer da nombre a tres museos: el Museo de Arte Jordan Schnitzer de la Universidad de Oregón, el de la Universidad Estatal de Portland y el de la Universidad Estatal de Washington.

«"Circa 1971" es la forma perfecta de conmemorar nuestro 55.º aniversario, volviendo a un momento extraordinario del arte estadounidense y a los artistas que lo definieron», afirmó Wells Green. «Estamos muy agradecidos a Jordan y a la fundación de su familia por su generosidad al compartir esta faceta de su colección con nuestra comunidad».

La exposición llega además en un momento de cambio para el propio museo. En una sesión del Ayuntamiento celebrada esta semana, una enmienda al texto para convertir el edificio del museo en la sede permanente del SVMoA superó su primera lectura por unanimidad. Se espera que la segunda lectura tenga lugar el próximo mes. Si el museo ya se encontrara en su nuevo y más amplio edificio, señaló Gilbert, probablemente podría albergar una de las exposiciones itinerantes completas de Schnitzer.

Como complemento a la exposición, el museo presentará una serie de programas públicos que explorarán el panorama cultural más amplio de principios de la década de 1970.

La exposición se inaugurará con una fiesta comunitaria en la calle el viernes 3 de julio, de 17:00 a 19:30 horas, frente al museo en Ketchum, con la actuación del DJ Jackrabbit Slim y actividades de creación artística. El evento es gratuito y está abierto a toda la comunidad. Schnitzer asistirá a la inauguración con su familia.

Entre los programas adicionales se incluyen:

Conferencia: Mimi Avins: «La pequeña pantalla crece: cómo la televisión reflejó el cambio social e influyó en la cultura estadounidense en la década de los 70 y más allá»

Jueves, 16 de julio, a las 17:30 h.

El museo, Ketchum

Gratis 

Visitas guiadas nocturnas a la exposición

Jueves, 23 de julio, 20 de agosto y 24 de septiembre, a las 17:30 h.

El Museo, Ketchum

Gratis; se recomienda inscribirse con antelación

Arte en el cine: «The Mastermind»

Miércoles, 5 de agosto, a las 17:00 h.

Merlin’s Magic Lantern, Ketchum

10 $ para socios / 12 $ para no socios

Conferencia: «Circa 1971: un punto de inflexión en el arte contemporáneo»

Una conversación con Kimberly Davis, directora de la galería L.A. Louver

Martes, 11 de agosto, a las 17:30 h.

El Museo, Ketchum

Gratis

Conferencia: Henry Diltz: «Leyendas a través del objetivo»

Charla con Henry Diltz, legendario fotógrafo de rock

Jueves, 17 de septiembre, a las 17:30 h.

Sun Valley Opera House, Ketchum

La exposición «Circa 1971: Obras de las colecciones de Jordan D. Schnitzer y su Fundación Familiar» ha sido posible gracias al generoso apoyo de los «Visionary Guardians» del SVMoA y de la Fundación Familiar Jordan Schnitzer.