POR KAREN BOSSICK

Mike Pepper ha sido pescador con mosca toda su vida, empezando de niño en Washington y continuando con el arte en Idaho, donde se trasladó en 1977, estableciendo sus hogares en Sun Valley y Twin Falls.

Siempre le ha llamado la atención la belleza de las truchas y de los lugares donde viven.

Siempre le ha llamado la atención la belleza de las truchas y de los lugares donde viven. Tras jubilarse hace tres años de su carrera como consultor de transportes, ha intentado plasmar en acuarelas la belleza que ve mientras pesca, con la esperanza de que otros puedan compartir su aprecio.

Ha creado una serie de acuarelas tituladas "Colores al vuelo", algunas de las cuales expondrá el viernes durante el Paseo por la Galería de Saddletree, 360 East Avenue, en The Courtyard. Pepper estará presente durante el paseo de 5 a 7:30 p.m. el viernes, 1 de septiembre, para compartir algunas historias de peces.

Pepper empezó a pintar con acuarelas por sugerencia de su esposa Connie, pintora de acuarelas desde hace más de 20 años.

“Me lancé a ello, tratando de honrar a estos peces y los bellos lugares en los que viven”, dijo. “Ha sido muy divertido. Me brinda la oportunidad de conectar con gente que siente el mismo aprecio. Y en cierto modo es parecido a aprender a elegir y atar moscas para pescar con mosca, ya que hay un sinfín de aprendizaje en cuanto a herramientas y técnicas, pinceles, colores y pinturas.

Pepper pinta los lugares donde viven los peces, como el río Big Wood, Silver Creek, el río Big Lost y el río Madison. Recientemente ha creado una serie única llamada “moscas de trucha,” que casa los colores de los flancos de las truchas con los insectos que comen. Por ejemplo, la Broth Drake” combina la infame mosca de mayo Brown Drake de Silver Creek” con el flanco de sus truchas marrones. El “Rainbow Drake” representa Henry’s Fork green drake mayfly con el flanco de la trucha arco iris.

“Normalmente baso mis paisajes en las fotografías que tomo, de modo que consigo que las imágenes sean correctas en cuanto al aspecto real de esos lugares,” dijo Pepper, que también expone su obra en Lost River Outfitters en Ketchum, Picabo Angler en Picabo y la Idaho Art Gallery en Meridian. “Para pintar los peces tengo que estudiarlos lo suficiente para entender la proporción y el color y la forma. Te das cuenta fácilmente si está bien o no está bien.

• Gilman Contemporary, 661 Sun Valley Road, expone la colaboración única de los artistas Erik Hall y Amy Spassov, marido y mujer, de Bellevue, Washington. Cada obra comienza con Spassov, que pinta un panel entero con un motivo colorido, añadiendo y quitando imágenes y marcas con sus pinturas acrílicas como si estuviera montando un puzzle. Una vez que ha llenado la mayor parte del panel, Hall se pone manos a la obra para redefinir sus formas y personajes con una meticulosa técnica al óleo.

  La galería también mostrará las pinturas ligeramente abstractas de Frances McCormack, que se inspira en la historia de los jardines y el paisajismo de lugares tan lejanos como los jardines amurallados de Roma y la Alhambra de España.

• Hemmings Gallery, 340 Walnut Ave., presenta una exposición de Frances Ashforth titulada “Lay of the Land.” Ashcroft, que divide su tiempo entre Sun Valley y Hartford, Connecticut, crea pinturas, dibujos y monotipos al agua que reflejan la geografía y la geología de hábitats que se entrecruzan y que ha visitado en expediciones de pesca con mosca en tierras salvajes despobladas de todo Estados Unidos.

  A menudo orienta sus composiciones a lo largo de una marcada línea de horizonte, lo que le permite explorar la tensión y el equilibrio entre esa línea y la tierra, el agua y el cielo. Ha expuesto internacionalmente en el Reino Unido, Dinamarca y Canadá, así como en numerosos lugares de los Estados Unidos.

  La artista estará presente en la inauguración de la exposición.

  Estará presente durante la recepción de la noche inaugural.

• Gail Severn Gallery, 400 First Ave., presentará una selección de obras de Jun Kaneko en una exposición en pareja con Kiki Smith. La obra de Kaneko incluye esculturas monolíticas de cerámica, pinturas, platos de pared y obras a pequeña escala de su colección privada.

  Los nuevos grabados a gran escala de Smith sobre majestuosas criaturas del bosque están adornados con pan de oro que dan vida a su original mitología. Sus tapices monumentales narran historias desconcertantes concebidas para descubrir lo espiritual en el mundo natural.

  La galería también exhibirá los óleos de Linda Christensen, que captan a la gente en un lugar pensativo, como un picnic en la playa. Y se expondrán los productos botánicos que Kathy Moss ha creado utilizando gesso y cuerpos de pintura de recetas renacentistas. Sus flores abordan cuestiones de poder y jerarquía.

• Kneeland Gallery, 271 First Avenue N., presentará una exposición colectiva de bodegones y esculturas de varios de sus artistas. Entre los artistas destacados se encuentran Ovanes Berberian, Lori McNee, Elizabeth Robbins, Steven Lee Adams, Shanna Kunz, William Berra, Eric Thompson, Ott Jones y Dave LaMure.

  Los artistas estarán presentes para hablar de su trabajo

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• Anderson Architecture, 320 1^st Ave. N. en la segunda planta de la antigua Galería Friesen + Lantz, acoge nuevas obras de tres artistas: Tina Cole, Jineen Griffith y Shelly Swanson. Sus obras también pueden verse durante el horario de apertura, de 11 a 16 h, los días laborables.

  Tina Cole llegó a Sun Valley para enseñar a esquiar durante el invierno de 1972-73 mientras estudiaba arte en la Universidad de Washington. “Vine por los inviernos, y me quedé por los inviernos,” dijo.

  Su especialidad es la pintura.

  Se especializa en la pintura plein-air, y lleva consigo una pequeña caja de acuarelas y una bolsa con pinceles de marta, plumas de tinta, grafito y diarios de papel de acuarela en sus excursiones y escaladas. Hace siete años empezó a hacer grabados en Vita Brevis Press de Hailey, creando monotipos aplicando tintas de impresión con pinceles en imagen invertida sobre placas de plexiglás. Construye la imagen con múltiples aplicaciones de tinta de color, imprimiendo la imagen en una sola hoja de papel de impresión de archivo innumerables veces hasta que los colores deseados, los valores y el efecto son completos.

  Jineen Griffen es una artista que trabaja en el campo del grabado.

  Jineen Griffith se trasladó al valle del río Wood en 1979, atraída por la belleza de las montañas y los ríos. Ella también se especializa en el plein-air, pintando al aire libre con luz natural.

  “Yo pinto ‘ala prima,’ trazando una escena con pinceladas rápidas y amplias, a veces completando un cuadro en menos de dos horas. A menudo parece imposible captar la belleza elemental de estos lugares, pero esta ilusión es precisamente lo que me motiva", afirma.

  Shelly Swanson, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Boise, ha expuesto su obra en múltiples exposiciones colectivas en The Crist Gallery de Boise y en la Hewlett Packard Collection. "Pinto lo que me atrae de la vida real: color, reflejo, textura, ¡en lo que sea y donde sea que pueda encontrarlo!" dice.

  La pintura de Swanson es una de las obras de arte más populares de la ciudad.

• Broschofsky Galleries, 360 East Ave., exhibe las icónicas fotografías de David Yarrow, que recrean famosas escenas con lobos y leones, así como los hologramas contemporáneos del Viejo Oeste de Rudi Broschofsky.
• MESH Gallery, 360 East Ave., exhibe las obras de David Yarrow, que recrean famosas escenas con lobos y leones, así como los hologramas contemporáneos del Viejo Oeste de Rudi Broschofsky.
• MESH Gallery, en la 4^th y Leadville Avenue, presenta paisajes de Sawtooth fotografiados por Jeffrey Lubeck.
• Sun Valley Center for the Arts, en las calles Fifth y Washington, expone obras de Georgia O’Keeffe y otros en “Hidden Gems: Sun Valley Collects.” La exposición cuenta con obras de colecciones privadas de todo el valle del río Wood.
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